Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло полгода с тех пор, как мир узнал, что миллиардер-изобретатель Тони Старк является обладателем уникальной кибер-брони Железного человека. Общественность требует, чтобы Старк передал технологию брони правительству США, но Тони не хочет разглашать её секреты, потому что боится, что она попадёт не в те руки.

Между тем Иван Ванко — сын русского учёного, когда-то работавшего на фирму Старка, но потом уволенного и лишенного всего, намерен отомстить Тони за беды своей семьи. Для чего сооружает своё высокотехнологичное оружие.

Второй фильм про Железного человека достойно продолжает первый! И пусть кто-то говорит, что сценарий второй части сумбурен и заметно уступает предшествующей, но лично я ничего такого при просмотре не заметил. Да, действие развивается стремительно, появляются новые персонажи, но все вполне понятно и стройно если внимательно смотреть, следить за ходом событий и хоть немного включать собственные мозги и воображение, а не ждать когда тебе чуть ли не по слогам, все разжуют на экране. А первая часть на то и первая; вполне закономерно, что в ней события разворачиваются более последовательно. Это все-таки начало истории, и нужно было показать, что, где и откуда взялось.

Новый фильм о парне в суперпродвинутых доспехах смотрится с интересом, не загружает заумностью и оставляет после просмотра положительные впечатления, в нем есть динамизм, юмор, забавные и напряженные ситуации, эффектные схватки и зрелищная битва в финале. Главный герой Тони Старк все так же неординарен, за словом в карман не лезет, изобретателен и вместе с тем недоверчивый, небрежный, нелогичный и сумбурный, но, чёрт возьми, какой же обаятельный! Заделавшись супергероем, он не строит из себя святого и добропорядочного гражданина, и дает достойный отпор правительству, которое хочет наложить лапу на его изобретения. В этом фильме Тони придется противостоять не только новому злодею, но и снова бороться за собственную жизнь, потому что средство, спасшее ему жизнь в прошлый раз, теперь убивает его. Чтобы остаться в живых ему придется разгадать секрет своего покойного отца, изрядно поработав при этом мозгами и руками. Этот процесс очень интересно показан на экране, особенно в том месте, где Тони пускает в разнос собственный гараж-мастерскую, чтобы соорудить коллайдер для создания нового химического элемента.

Отдельного слова заслуживает главный противник Железного Человека и отрицательный персонаж фильма — Иван Ванко — русский гений-самоучка, к которому судьба повернулась задом, из-за чего он использует свои таланты для мести и разрушения. В исполнении Микки Рурка этот персонаж очень харизматичен и даже чем-то притягателен. Он своего рода антипод Тони Старка, а не стандартный комиксовый злодей, пышущий злобой, грозящий всем и вся и грезящий о мировом господстве. В конце фильма даже испытываешь сожаление от того, что такой колоритный персонаж сошел со сцены; поединок с ним мог бы быть более напряженным.

Некоторых, правда, может возмутить то, что злодеем опять сделали русского, но давайте не будем забывать, что перед нами экранизация фантастического комикса. К тому же, как было сказано выше, Ванко — персонаж интересный, да и собственно на русского он не очень-то и похож. Такая ситуация лишь вызывает улыбку. Ничего оскорбительного или дурного против русских в фильме нет и в помине. (Интересно смотреть в оригинале, ругань на русском у Рурка удалась на славу).

Главным же недостатком, пожалуй, можно считать некоторую поверхностность повествования — вопрос «кто все эти люди?!» по отношению к незнакомых персонажам возникает регулярно. Тех зрителей, которые не играли в Marvel Ultimate Alliance и не в курсе того, какие группировки супергероев существуют в марвеловской вселенной, кто такая Чёрная вдова и одноглазый негр Fury, даже жалко — они вынуждены всё происходящее на экране домысливать, как бог на душу положит. К счастью для них, сценарий фильма всё же не настолько запутан, чтобы сколько - нибудь напрягать мозг.

И к сожалению, нет одного из элементов современного боевика — эротической сцены. Пусть даже самой невинной. И это при том, что присутствуют две необыкновенно привлекательные и сексуальные женщины - Гвинет Пэлтроу и Скарлетт Йоханссон. Просто с такой сценой начинаешь больше верить в героя — в его реальность и одновременно в его брутальность.

В общем, обе киношные части «Железного Человека» можно считать одними из наиболее удачных экранизаций комиксов компании «Марвел». Рекомендовано к просмотру любителям комиксов и хорошего зрелищного кино для приятного времяпровождения и хорошего настроения. Полагаю, что не за горами и третья часть. Хочется надеяться, что по качеству она не уступит своим предшественницам.

Интересные факты:

Аль Пачино рассматривался на роль Джастина Хаммера.

Фэнн Вонг и Чжан Цзыи рассматривались на роль Румико Фуджикавы.

Эмили Блант должна была сыграть Черную Вдову, но ей пришлось отказаться от роли из-за занятости на «Путешествиях Гулливера» (2010).

Геннадий Тартаковский сделал раскадровки к экшен-сценам фильма.

Микки Рурк посоветовал, чтобы его персонаж частично говорил на русском.

Роберт Дауни-мл. порекомендовал Джастина Теру Джону Фавро в качестве сценариста фильма.

Первый сиквел, спродюсированный студией Marvel Studios.

Первый сиквел Джона Фавро и как режиссера, и как актера.

Дон Чидл заменил Терренса Ховарда в роли Роуди, после ухудшения отношений между Терренсом и студией Marvel Studios.

Хлыст (Микки Рурк), как он изображен в фильме, – сочетание двух злодеев Железного человека – Хлыста, владеющего специальным хлыстом, и Кримсон Динамо, носящего броню, контролирующую электричество.

Сэмюэл Л. Джексон, появившись в первом фильме в роли Ника Фьюри, перед началом съёмок второй части заключил уникальную сделку с Marvel Studio, согласно условиям которой он появится в девяти фильмах в образе Ника.

В качестве Черной Вдовы продюсеры рассматривали Эмили Блант, Джессику Бил, Джессику Альбу, Натали Портман и Анджелину Джоли.

Скарлетт Йоханссон настолько сильно хотела получить роль Черной Вдовы, что покрасила волосы в рыжий цвет, еще до того как её утвердили на роль. Для роли Черной Вдовы Скарлетт Йоханссон усиленно тренировалась шесть недель до начала съёмок и продолжала тренировки на протяжении шестимесячного съёмочного периода. Йоханссон вдохновлялась игрой Греты Гарбо в «Ниночке» (1939) и Барбары Бах в «Шпион, который меня любил».

По словам Дона Чидла, он пытался сыграть Роуди по-своему, однако, в конце концов, большую часть образа он скопировал с Терренса Ховарда.

Сэм Рокуэлл, сыгравший Джастин Хаммера, рассматривался на роль Тони Старка в первой части.

В комиксе Джастин Хаммер – пожилой человек, однако для фильма его специально «омолодили», чтобы он лучше подходил на роль соперника Тони Старка.

Дизайн хлыстов Ванко вдохновлен световыми мечами джедаев из «Звездных войн».

В фильме показан атрибут другого героя Marvel Comics - щит героя Капитан Америка.

В ящике с вещами отца Тони Старка, полученном от Ника Фьюри, можно заметить реально вышедший в послевоенный период выпуск комикса «Капитан Америка».

После финальных титров можно заметить атрибут другого персонажа вселенной Marvel - молот Тора.

Саундтрек к первой части фильма был в основном написан немцем иранского происхождения Рамином Джавади. В сиквеле же Фавро полностью изменил подход к звуковой дорожке. На сей раз туда вошли песни легендарных австралийцев AC/DC, в частности композиции Shoot to thrill, Back in Black, T.N.T, Highway to Hell и Thunderstruck.

Рурк очень хотел очеловечить своего злодея, чтобы он не был однобоким, поэтому режиссер Джон Фавро «разрешил» Ванко завести в тюремной камере попугая какаду.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло полгода с тех пор, как мир узнал, что миллиардер-изобретатель Тони Старк является обладателем уникальной кибер-брони Железного человека. Общественность требует, чтобы Старк передал технологию брони правительству США, но Тони не хочет разглашать её секреты, потому что боится, что она попадёт не в те руки.

Между тем Иван Ванко — сын русского учёного, когда-то работавшего на фирму Старка, но потом уволенного и лишенного всего, намерен отомстить Тони за беды своей семьи. Для чего сооружает своё высокотехнологичное оружие.

Второй фильм про Железного человека достойно продолжает первый! И пусть кто-то говорит, что сценарий второй части сумбурен и заметно уступает предшествующей, но лично я ничего такого при просмотре не заметил. Да, действие развивается стремительно, появляются новые персонажи, но все вполне понятно и стройно если внимательно смотреть, следить за ходом событий и хоть немного включать собственные мозги и воображение, а не ждать когда тебе чуть ли не по слогам, все разжуют на экране. А первая часть на то и первая; вполне закономерно, что в ней события разворачиваются более последовательно. Это все-таки начало истории, и нужно было показать, что, где и откуда взялось.

Новый фильм о парне в суперпродвинутых доспехах смотрится с интересом, не загружает заумностью и оставляет после просмотра положительные впечатления, в нем есть динамизм, юмор, забавные и напряженные ситуации, эффектные схватки и зрелищная битва в финале. Главный герой Тони Старк все так же неординарен, за словом в карман не лезет, изобретателен и вместе с тем недоверчивый, небрежный, нелогичный и сумбурный, но, чёрт возьми, какой же обаятельный! Заделавшись супергероем, он не строит из себя святого и добропорядочного гражданина, и дает достойный отпор правительству, которое хочет наложить лапу на его изобретения. В этом фильме Тони придется противостоять не только новому злодею, но и снова бороться за собственную жизнь, потому что средство, спасшее ему жизнь в прошлый раз, теперь убивает его. Чтобы остаться в живых ему придется разгадать секрет своего покойного отца, изрядно поработав при этом мозгами и руками. Этот процесс очень интересно показан на экране, особенно в том месте, где Тони пускает в разнос собственный гараж-мастерскую, чтобы соорудить коллайдер для создания нового химического элемента.

Отдельного слова заслуживает главный противник Железного Человека и отрицательный персонаж фильма — Иван Ванко — русский гений-самоучка, к которому судьба повернулась задом, из-за чего он использует свои таланты для мести и разрушения. В исполнении Микки Рурка этот персонаж очень харизматичен и даже чем-то притягателен. Он своего рода антипод Тони Старка, а не стандартный комиксовый злодей, пышущий злобой, грозящий всем и вся и грезящий о мировом господстве. В конце фильма даже испытываешь сожаление от того, что такой колоритный персонаж сошел со сцены; поединок с ним мог бы быть более напряженным.

Некоторых, правда, может возмутить то, что злодеем опять сделали русского, но давайте не будем забывать, что перед нами экранизация фантастического комикса. К тому же, как было сказано выше, Ванко — персонаж интересный, да и собственно на русского он не очень-то и похож. Такая ситуация лишь вызывает улыбку. Ничего оскорбительного или дурного против русских в фильме нет и в помине. (Интересно смотреть в оригинале, ругань на русском у Рурка удалась на славу).

Главным же недостатком, пожалуй, можно считать некоторую поверхностность повествования — вопрос «кто все эти люди?!» по отношению к незнакомых персонажам возникает регулярно. Тех зрителей, которые не играли в Marvel Ultimate Alliance и не в курсе того, какие группировки супергероев существуют в марвеловской вселенной, кто такая Чёрная вдова и одноглазый негр Fury, даже жалко — они вынуждены всё происходящее на экране домысливать, как бог на душу положит. К счастью для них, сценарий фильма всё же не настолько запутан, чтобы сколько - нибудь напрягать мозг.

И к сожалению, нет одного из элементов современного боевика — эротической сцены. Пусть даже самой невинной. И это при том, что присутствуют две необыкновенно привлекательные и сексуальные женщины - Гвинет Пэлтроу и Скарлетт Йоханссон. Просто с такой сценой начинаешь больше верить в героя — в его реальность и одновременно в его брутальность.

В общем, обе киношные части «Железного Человека» можно считать одними из наиболее удачных экранизаций комиксов компании «Марвел». Рекомендовано к просмотру любителям комиксов и хорошего зрелищного кино для приятного времяпровождения и хорошего настроения. Полагаю, что не за горами и третья часть. Хочется надеяться, что по качеству она не уступит своим предшественницам.

Интересные факты:

Аль Пачино рассматривался на роль Джастина Хаммера.

Фэнн Вонг и Чжан Цзыи рассматривались на роль Румико Фуджикавы.

Эмили Блант должна была сыграть Черную Вдову, но ей пришлось отказаться от роли из-за занятости на «Путешествиях Гулливера» (2010).

Геннадий Тартаковский сделал раскадровки к экшен-сценам фильма.

Микки Рурк посоветовал, чтобы его персонаж частично говорил на русском.

Роберт Дауни-мл. порекомендовал Джастина Теру Джону Фавро в качестве сценариста фильма.

Первый сиквел, спродюсированный студией Marvel Studios.

Первый сиквел Джона Фавро и как режиссера, и как актера.

Дон Чидл заменил Терренса Ховарда в роли Роуди, после ухудшения отношений между Терренсом и студией Marvel Studios.

Хлыст (Микки Рурк), как он изображен в фильме, – сочетание двух злодеев Железного человека – Хлыста, владеющего специальным хлыстом, и Кримсон Динамо, носящего броню, контролирующую электричество.

Сэмюэл Л. Джексон, появившись в первом фильме в роли Ника Фьюри, перед началом съёмок второй части заключил уникальную сделку с Marvel Studio, согласно условиям которой он появится в девяти фильмах в образе Ника.

В качестве Черной Вдовы продюсеры рассматривали Эмили Блант, Джессику Бил, Джессику Альбу, Натали Портман и Анджелину Джоли.

Скарлетт Йоханссон настолько сильно хотела получить роль Черной Вдовы, что покрасила волосы в рыжий цвет, еще до того как её утвердили на роль. Для роли Черной Вдовы Скарлетт Йоханссон усиленно тренировалась шесть недель до начала съёмок и продолжала тренировки на протяжении шестимесячного съёмочного периода. Йоханссон вдохновлялась игрой Греты Гарбо в «Ниночке» (1939) и Барбары Бах в «Шпион, который меня любил».

По словам Дона Чидла, он пытался сыграть Роуди по-своему, однако, в конце концов, большую часть образа он скопировал с Терренса Ховарда.

Сэм Рокуэлл, сыгравший Джастин Хаммера, рассматривался на роль Тони Старка в первой части.

В комиксе Джастин Хаммер – пожилой человек, однако для фильма его специально «омолодили», чтобы он лучше подходил на роль соперника Тони Старка.

Дизайн хлыстов Ванко вдохновлен световыми мечами джедаев из «Звездных войн».

В фильме показан атрибут другого героя Marvel Comics - щит героя Капитан Америка.

В ящике с вещами отца Тони Старка, полученном от Ника Фьюри, можно заметить реально вышедший в послевоенный период выпуск комикса «Капитан Америка».

После финальных титров можно заметить атрибут другого персонажа вселенной Marvel - молот Тора.

Саундтрек к первой части фильма был в основном написан немцем иранского происхождения Рамином Джавади. В сиквеле же Фавро полностью изменил подход к звуковой дорожке. На сей раз туда вошли песни легендарных австралийцев AC/DC, в частности композиции Shoot to thrill, Back in Black, T.N.T, Highway to Hell и Thunderstruck.

Рурк очень хотел очеловечить своего злодея, чтобы он не был однобоким, поэтому режиссер Джон Фавро «разрешил» Ванко завести в тюремной камере попугая какаду.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мстители под руководством Капитана Америки оказываются участниками разрушительного инцидента, имеющего международный масштаб. Эти события заставляют правительство задуматься над тем, чтобы начать регулировать действия всех людей с особыми способностями, введя «Акт о регистрации супергероев», вынуждая их подчиняться ООН.

Видя в этом договоре нарушение гражданских прав и плевок на всё, во что он верит, Стив Роджерс открыто восстаёт против нового режима, ведя за собой группу героев, поддерживающих его мнение. В свою очередь, Тони Старк видит смысл в новом договоре и становится во главе героев, поддерживающих его. Всё это приводит к неизбежному расколу Мстителей и войне между сторонами. Сражаясь друг с другом, Старк и Роджерс не знают о том, что таинственный Земо уже строит свои собственные планы, воспользовавшись расколом величайших героев Земли.

Братья Руссо действительно сняли выдающееся кино. Отошли от вечной схемы супергеройских фильмов «добро против зла» и столкнули лбами «добрых» персонажей. При этом авторам удалось то, что полностью провалили недавно Бэтмен с Суперменом — создать реально работающие мотивации для героев. Оказывается, что у цельных героев, противостоящих злу, полно собственных моральных конфликтов и нравственных проблем.

Главный герой фильма — Стивен Роджерс, Капитан Америка — всегда был воплощенной справедливостью. В новом фильме этот образ обрел новый подтекст. Когда свои идут против своих, трудно определиться, на чьей стороне истина, а потому никто не идеален. Стив Роджерс (Крис Эванс) из несгибаемого щитоносца правды превращается в человека, готового пойти против всего мира ради дружбы и отстаивания собственных принципов, пусть даже всем остальным они кажутся сомнительными.

Основной конфликт разворачивается между Капитаном Америкой и Железным Человеком -Тони Старком. Старк — самый популярный герой франшизы. Исполнитель этой роли Роберт Дауни-младший давно уже кокетничает с фанатами и студией, заявляя, что откажется от своего персонажа. Однако студия внедряет Старка в фильмы, посвященные другим героям, что значительно повышает к ним интерес. Вообще, как показала практика, такая сборная солянка из популярных лиц гораздо выигрышнее.

Здесь же для зрителей сработала интрига «кто сильнее». Понятно, что в противостоянии супергероя и суперзлодея всегда победит герой. А вот в схватке между супергероями предугадать развязку практически невозможно. Тем более что за спиной у каждого — свой собственный отряд из таких же сверхгероев.

Ничем более интересным подцепить фанатов на крючок невозможно. Каждый придет в кино «болеть» за своего любимца и — что важно — найдет его действия правильными. Хитрые Руссо выстроили конфликт таким образом, что каждый из соперников одновременно и прав, и неправ. Во всяком случае, и у Старка, и у Роджерса имеется сильная мотивация отстаивать свое решение любой, даже самой дорогой ценой.

В идеальных пропорциях смешаны экшен и рассказ о персонажах. Каждый из этой разношерстной компании представлен со всеми своими достоинствами и недостатками. Сцены драк и погонь разумно встроены в драматургию, так что зритель не устает от стремительного развития сюжета.

«Капитан Америка: Гражданская война» — дорогостоящее эффектное зрелище, открывающее новую эру в фильмах о супергероях, чья главная мораль состоит в том, что правда у каждого своя и нет общей. И если не пытаться выслушать правду другого и не стремиться к компромиссу, то уже и неважно, кто прав — в итоге проиграют все.

Стивен Роджерс отказывается от главного символа «Мстителей» — щита Капитана Америки, чтобы остаться Робин Гудом и далее сражаться вне закона, но на благо простых людей. Он оставляет за собой и своими соратниками право на ошибку — самую человечную черту, не присущую идеальным героям. Поэтому, «Гражданская Война» — пожалуй, самый психологичный фильм Marvel со времён дебютного «Железного человека». Главная его заслуга в том, что в кои-то веки это кино об умеющих думать и чувствовать людях, а не об одарённых личностях. «Супер» здесь лишь для фона. Слово «герой» превращается в слово «человек». И это лучшая похвала для фильма такого жанра.

В целом «Гражданская война» — один из лучших фильмов марвеловского цикла, если не самый лучший, и его заключительный поединок — это, пожалуй, драматичнейшая схватка в истории комиксных лент. Концовка фильма, как обычно, остается открытой — впереди заключительная часть трилогии «Мстителей».

Интересные факты:

Фильм основан на комиксе «Гражданская война» («Civil War»).

Студия Marvel первоначально хотела, чтобы Роберт Дауни мл. сыграл Тони Старка в этом фильме, но при этом студия планировала, что его роль будет небольшой, и всю работу над ней можно будет сделать за три недели. Однако Дауни захотел, чтобы его роль была больше, что соответственно вело бы к увеличению гонорара актера. Исполнительный директор Marvel Entertainment, Айк Перлмуттер (Ike Perlmutter), был взбешен его запросами, в результате он сказал сценаристам полностью убрать персонажа Тони Старка из сюжета. Однако когда казалось, что вопрос уже закрыт, президент студии Marvel, Кевин Файги, все же принял решение вернуть Дауни в проект, поскольку его появление в фильме открывает возможность для создания сиквелов, новых франшиз, а также для различных вариаций развития сюжетных линий в рамках вселенной Marvel.

В фильме состоялось первое появление супергероя Черная пантера в исполнении актера Чедвика Боузмана, который получит отдельную экранизацию своей истории в 2018 году.
Когти Черной пантеры сделаны из вибраниума — вымышленного материала, из которого вылит щит Капитана Америки.

Уильям Хёрт повторил роль генерала Росса из фильма Невероятный Халк (2008).

Финалисты, претендующие на роль Человека-паука, должны были пройти отдельные кинопробы вместе с Крисом Эвансом и Робертом Дауни мл., чтобы продюсеры могли уловить эту особую химию, возникающую между претендентом и главными героями.

Крис Эванс заявил, что этот фильм положит начало Мстители: Война бесконечности. Часть 1 (2018) и Мстители: Война бесконечности. Часть 2 (2019).

Формально это первый фильм о супергероях, где в качестве антагониста заявлен другой супергерой — Железный Человек в исполнении Роберта Дауни мл., при этом антагонистом он является не ввиду некоего злого умысла или обмана, а исключительно по той причине, что персонаж расходится во мнении о положении супергероев в обществе. Полноценными суперзлодеями фильма являются Барон Земо и Кроссбоунс.

Когда Железный Человек приказывает Капитану Америка не вставать, Кэп ему отвечает: «Да я только начал». Такой же ответ он дал хулигану, который избивал его в начале фильма Первый Мститель (2011).

В фильме Сокол использует дрона под названием «Краснокрылый». Во вселенной комиксов Marvel «Краснокрылый» был настоящим соколом — напарником Сэма Уилсона.

Режиссер Джо Руссо сказал, что «самым мощным кадром в фильме» стал момент, когда Стив Роджерс голыми руками держит вертолет и не дает ему взлететь. Этот кадр даже попал в первый трейлер фильма. Руссо сказал, что Крис Эванс усиленно тренировался в зале, чтобы физически воплотиться в своего героя, потому что создатели хотели проверить предел физической силы Стива. О самом кадре он отметил: «На съемочной площадке Крис висел в воздухе, одной рукой держась за здание, а другой — за вертолет, чтобы мы могли получить этот фантастический кадр рельефа напряженных мышц, который заставлял бы вас прочувствовать всю силу и решимость, с которой он пытается остановить вертолет».

Роберт Дауни мл. и Крис Эванс описывают динамику отношений между их героями как брак: «Мы любим друг друга, но в любой момент у кого-то может подорвать. У нас одна цель, но разные пути ее достижения. Здесь нет верного пути, и в этом-то и вся прелесть: тут нет правых и виноватых. А это только и усложняет наш путь к согласию».

Джереми Реннер сказал, что фильм можно считать очередной частью Мстителей из-за огромного количества участников этой команды, а Энтони Маки вообще назвал фильм «Мстители. Часть 2,5».

В одной из сцен Человек-Муравей оседлал стрелу Соколиного Глаза. Это взято непосредственно из комиксов, в частности, из комикса «Мстители» Выпуск №224.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Киновселенная Marvel сейчас находится на опасной стадии – каждый новый фильм добавляет очередные детали в местную картину мира, что в конечном итоге выливается в логические нестыковки. Это типичные проблемы, связанные с экстенсивным ростом. Мы помним, что за всеми процессами вроде как следит намётанный глаз Джосса нашего Уидона, но даже режиссёр «Мстителей» едва ли сможет вечно держать в достойной кондиции столь тяжеловесную конструкцию.

Феноменальный успех «Мстителей» выдал последовавшим за ними фильмам под вывеской кинематографической вселенной Marvel лицензию на целый ряд вольностей. Некоторые из них неизменны: марвеловский киносериал становится остроумнее и смешнее с каждым новым эпизодом («Зимнего солдата», чтобы не возникало лишних вопросов, сняли телевизионщики Энтони и Джо Руссо, ответственные за «Сообщество» и «Замедленное развитие»). Кое-какие, напротив, призваны наделять фильмы характером: этот, скажем, старательно копирует стилистику конспиративных триллеров 1970-х, для чего в роли второго плана светится сам Роберт Редфорд, звезда «Трех дней Кондора» и «Всей президентской рати». Несмотря на обилие головокружительных трюков и потрясающих спецэффектов, мы имеем дело не с привычным боевиком, а скорее — с классическим шпионским детективом, полным загадок, расследований и мрачной атмосферы, которая всегда сопутствует историям с поиском двойных агентов. Но главное — это все же возможность тратить по 200 миллионов на фильм, не особенно волнуясь ни о фанатах, ни о неофитах: такую машину, как эта, не остановит ничто, включая смерть одного из главных героев на первых минутах (особенно если она дает законный повод процитировать «Криминальное чтиво»). Благодаря «Зимнему солдату» становится окончательно понятно, что у марвеловской вселенной собственные законы. Такие, что легитимным супергероем может быть славный, но скучный до зубовного скрежета малый с заурядной внешностью, который даже на Скарлетт Йоханссон в латексе смотрит как на музейную статую. Или такие, что всякого героя можно не только убить, но и воскресить, и убить еще раз, и заставить дожить до ста (страшный грим прекрасной девушки Хейли Этуэлл — единственное слабое место первых двух часов картины). Да, есть серьезные вопросы к концовке — упрямо отрицающей многие законы логики и лениво повторяющей сцену, в которой уже успели побывать и Бонд, и Борн, и тот же Редфорд в его предыдущей роли. Да, Коби Смолдерс могло быть и больше, а Скарлетт может и должно быть больше всегда и везде. И да, параллель с повесткой дня сегодняшнего (превентивные удары, свобода доступа к секретной информации), если она умышленная, до ума не доведена. Но когда Капитан Америка орудует щитом, а директор Фьюри рявкает на компьютер, все недочеты прощаются. А когда в кадре появляется Наташа «Черная вдова» Романофф — и вовсе забываются.

Вообще, всё сказанное о сюжете имело бы куда более важное значение, если бы картина была чуть менее зрелищной. Громыхающее продолжение супергеройского цикла Marvel — голливудский блокбастер в лучших традициях. По части визуальной постановки – это один из лучших фильмов Marvel. Экшена много, и он по-настоящему разнообразный – тут вам и автомобильные погони, и перестрелки, и крутые рукопашные стычки, и сугубо фантастические эпизоды с прыжками в небе и полётами. Общая стилистика с претензий на реалистичность; ни в одном из фильмов Marvel, кстати, не убивали столько людей прямо в кадре – тут местами и до рейтинга R недалеко.

Сложите вместе: атмосферу классического триллера, суровость боевиков 1990-х и шпионский сюжет, а потом прибавьте к этому супергероическую фантастику с обилием спецэффектов. Теперь вы представляете, как выглядит фильм «Первый мститель:Зимний солдат».

Интересные факты:

Фильм основан на серии комиксов Джо Саймона и Джека Кирби.

Для добавления реалистичности фильм снимался на портативную камеру.

На роль Зимнего солдата прослушивались Николай Костер-Вальдау, Кевин Дюран и Джош Холлоуэй.

Хотя авторы фильма утверждают, что по минимуму использовали компьютерную графику, за спецэффекты отвечали пять графических студий.

Энтони Макки был недоволен современным видом костюма своего персонажа (Сокол). Он хотел костюм из красного спандекса, как у его персонажа в комиксах.

Новый костюм Капитана взят из комиксов. Там он носил подобный, когда занимал должность директора организации Щ. И. Т.

Кевин Файги описал этот фильм как «политический триллер 1970-х, замаскированный под супергеройское кино».

Энтони Макки описал этот фильм как «Мстители: Часть 1,5».

Жорж Ст. Пьер, который играет Батрока Прыгуна, являлся чемпионом UFC в полусреднем весе (с 2007 по 2013 год).

Авторами саундтрека к трейлеру фильма стали российские композиторы Александр Соколов, участник группы «I am waiting for you last summer», и Антон Новосельцев.

Изначально в сценарии не было Зимнего Солдата. Продюсеры хотели сохранить этого персонажа для будущих фильмов серии. Но в итоге Кевин Файги принял решение добавить его в этот фильм.

При создании фильма режиссеры Энтони Руссо и Джо Руссо черпали вдохновение из фильма «Три дня Кондора» (1975).

Съемки фильма начались 1 апреля 2013 года на студии Manhattan Beach Studios. Первой снимали сцену нападения в лифте.

13 мая 2013 года съемочная группа прибыла в Вашингтон. Снимались сцены, в которых Стив Роджерс, Черная Вдова и Сокол позировали на фоне самых известных достопримечательностей столицы США, включая монумент Джефферсона, монумент Линкольна, Национальный музей авиации и космонавтики, Капитолий, Национальная аллея, ресторан «Оксиденталь» в отеле «Willard», район Дюпон-серкл и мост Теодора Рузвельта, который впервые в истории был перекрыт для проведения съемок полнометражного фильма.

В рамках подготовки к съемкам Энтони Макки не участвовал в каких бы то ни было тренировках по скайдайвингу. Однако он поддерживал режим, который прописывали всем пилотам реактивных самолетов.

Съемка батальной сцены на борту массивного судна под названием «Лемурианская Звезда» проходила на борту настоящего ракетоносца, пришвартованного в порту Лонг Бич, штат Калифорния.

Съемки самой масштабной боевой сцены фильма проходили на улицах Кливленда и велись двумя полноценными съемочными группами. Для этого многие улицы потребовалось перекрыть, включая проезд к Кливлендскому мемориалу – одну из главных магистралей страны. Съемочные группы работали на протяжении трех недель в самый разгар летнего туристического сезона. Чтобы убедить чиновников Кливленда дать разрешение на съемки в этот период создателям фильма пришлось заручиться поддержкой огромного количества людей, в том числе мэра, губернатора и главы исполнительной власти округа.

Во избежание утечки информации и возможных спойлеров фильму дали рабочее название «Морозный ожог» (Freezer Burn).

В квартире Капитана Америки на полке можно заметить книгу Джорджа Буша.

Съемки проходили в Калифорнии, Вашингтоне и Кливленде. Они начались в апреле 2013 года, а закончились в июле.

Когда Капитан допрашивает Джаспера Ситуэлла, тот упоминает Стивена Стрэнджа, это является отсылкой к герою комиксов — Доктору Стрэнджу.

Удаленная сцена из фильма «Мстители» (2012), где Стив узнает, что случилось с его отрядом и Пегги Картер, была включена в этот фильм.

Сцена, где Капитан Америка прыгает с самолета без парашюта, очевидно, является отсылкой к аналогичной сцене из первого выпуска комикса серии The Ultimates.

В рамках подготовки к своей роли Зимнего солдата Себастьян Стэн прошел через пять месяцев физических тренировок и исторических исследований. Он подробно изучал период холодной войны и тему промывания мозгов. Также он целыми днями отрабатывал движения с пластиковым ножом, чтобы на экране они выглядели более естественными.

Камео Стэна Ли: охранник в музее.

Режиссер картины Джо Руссо появился в фильме в роли врача, спасающего Черную Вдову от потери крови.

На надгробной доске директора Ника Фьюри, которого сыграл Сэмюэл Л. Джексон, помимо имени и фамилии также видна эпитафия «Путь праведника: Иезекииль 25:17». Именно этот стих произносил персонаж Сэмюэля Л. Джексона в фильме «Криминальное чтиво» (1994).

Персонаж, роль которого исполнила Эмили ВанКэмп, значится в титрах как Агент 13 (Agent 13), при этом имя ее фактически упоминается лишь вскользь в разговоре между главными героями. Подлинное имя Агента 13 — Шерон Картер. Она приходится агенту Пегги Картер родной племянницей.

Бандит, стрелявший в Капитана из шестистволки, не имел на себе большого запаса патронов, но из пулемета гильзы лились просто рекой, имевшей неизвестное происхождение.

Щит Капитана Америки поглощает все вибрации, соответственно не может звенеть или издавать любые другие звуки, так как звук — это вибрация.

Чтобы добраться до секретной базы агентства Щ. И. Т. Капитан Америка спускается в лифте на глубину в десятки футов. Однако когда появляется враг, герои проделывают тот же путь быстрее, спускаясь при этом на гораздо меньшую глубину.

«Тетродотоксин б» (вещество, которое замедлило сердцебиение Фьюри) — яд рыбы фугу. Он для организма смертелен и для подобных целей не используется.

Истребители ЩИТа — самые современные в своем роде. Но один парень с малым количеством гранат взрывает весь авиапарк ЩИТа за три минуты.

На 63 минуте фильма компьютерная проекция доктора Зола говорит, что Наташа Романофф родилась в 1984 году. Далее в фильме, на 71 минуте героиня Йоханссон заявляет, что похоже она «променяла КГБ на „Гидру“». Комитет государственной безопасности СССР существовал с 1954 по 1991 годы, а это значит, что Наташа Романофф состояла в этой организации будучи еще совсем ребенком.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Киновселенная Marvel сейчас находится на опасной стадии – каждый новый фильм добавляет очередные детали в местную картину мира, что в конечном итоге выливается в логические нестыковки. Это типичные проблемы, связанные с экстенсивным ростом. Мы помним, что за всеми процессами вроде как следит намётанный глаз Джосса нашего Уидона, но даже режиссёр «Мстителей» едва ли сможет вечно держать в достойной кондиции столь тяжеловесную конструкцию.

Феноменальный успех «Мстителей» выдал последовавшим за ними фильмам под вывеской кинематографической вселенной Marvel лицензию на целый ряд вольностей. Некоторые из них неизменны: марвеловский киносериал становится остроумнее и смешнее с каждым новым эпизодом («Зимнего солдата», чтобы не возникало лишних вопросов, сняли телевизионщики Энтони и Джо Руссо, ответственные за «Сообщество» и «Замедленное развитие»). Кое-какие, напротив, призваны наделять фильмы характером: этот, скажем, старательно копирует стилистику конспиративных триллеров 1970-х, для чего в роли второго плана светится сам Роберт Редфорд, звезда «Трех дней Кондора» и «Всей президентской рати». Несмотря на обилие головокружительных трюков и потрясающих спецэффектов, мы имеем дело не с привычным боевиком, а скорее — с классическим шпионским детективом, полным загадок, расследований и мрачной атмосферы, которая всегда сопутствует историям с поиском двойных агентов. Но главное — это все же возможность тратить по 200 миллионов на фильм, не особенно волнуясь ни о фанатах, ни о неофитах: такую машину, как эта, не остановит ничто, включая смерть одного из главных героев на первых минутах (особенно если она дает законный повод процитировать «Криминальное чтиво»). Благодаря «Зимнему солдату» становится окончательно понятно, что у марвеловской вселенной собственные законы. Такие, что легитимным супергероем может быть славный, но скучный до зубовного скрежета малый с заурядной внешностью, который даже на Скарлетт Йоханссон в латексе смотрит как на музейную статую. Или такие, что всякого героя можно не только убить, но и воскресить, и убить еще раз, и заставить дожить до ста (страшный грим прекрасной девушки Хейли Этуэлл — единственное слабое место первых двух часов картины). Да, есть серьезные вопросы к концовке — упрямо отрицающей многие законы логики и лениво повторяющей сцену, в которой уже успели побывать и Бонд, и Борн, и тот же Редфорд в его предыдущей роли. Да, Коби Смолдерс могло быть и больше, а Скарлетт может и должно быть больше всегда и везде. И да, параллель с повесткой дня сегодняшнего (превентивные удары, свобода доступа к секретной информации), если она умышленная, до ума не доведена. Но когда Капитан Америка орудует щитом, а директор Фьюри рявкает на компьютер, все недочеты прощаются. А когда в кадре появляется Наташа «Черная вдова» Романофф — и вовсе забываются.

Вообще, всё сказанное о сюжете имело бы куда более важное значение, если бы картина была чуть менее зрелищной. Громыхающее продолжение супергеройского цикла Marvel — голливудский блокбастер в лучших традициях. По части визуальной постановки – это один из лучших фильмов Marvel. Экшена много, и он по-настоящему разнообразный – тут вам и автомобильные погони, и перестрелки, и крутые рукопашные стычки, и сугубо фантастические эпизоды с прыжками в небе и полётами. Общая стилистика с претензий на реалистичность; ни в одном из фильмов Marvel, кстати, не убивали столько людей прямо в кадре – тут местами и до рейтинга R недалеко.

Сложите вместе: атмосферу классического триллера, суровость боевиков 1990-х и шпионский сюжет, а потом прибавьте к этому супергероическую фантастику с обилием спецэффектов. Теперь вы представляете, как выглядит фильм «Первый мститель:Зимний солдат».

Интересные факты:

Фильм основан на серии комиксов Джо Саймона и Джека Кирби.

Для добавления реалистичности фильм снимался на портативную камеру.

На роль Зимнего солдата прослушивались Николай Костер-Вальдау, Кевин Дюран и Джош Холлоуэй.

Хотя авторы фильма утверждают, что по минимуму использовали компьютерную графику, за спецэффекты отвечали пять графических студий.

Энтони Макки был недоволен современным видом костюма своего персонажа (Сокол). Он хотел костюм из красного спандекса, как у его персонажа в комиксах.

Новый костюм Капитана взят из комиксов. Там он носил подобный, когда занимал должность директора организации Щ. И. Т.

Кевин Файги описал этот фильм как «политический триллер 1970-х, замаскированный под супергеройское кино».

Энтони Макки описал этот фильм как «Мстители: Часть 1,5».

Жорж Ст. Пьер, который играет Батрока Прыгуна, являлся чемпионом UFC в полусреднем весе (с 2007 по 2013 год).

Авторами саундтрека к трейлеру фильма стали российские композиторы Александр Соколов, участник группы «I am waiting for you last summer», и Антон Новосельцев.

Изначально в сценарии не было Зимнего Солдата. Продюсеры хотели сохранить этого персонажа для будущих фильмов серии. Но в итоге Кевин Файги принял решение добавить его в этот фильм.

При создании фильма режиссеры Энтони Руссо и Джо Руссо черпали вдохновение из фильма «Три дня Кондора» (1975).

Съемки фильма начались 1 апреля 2013 года на студии Manhattan Beach Studios. Первой снимали сцену нападения в лифте.

13 мая 2013 года съемочная группа прибыла в Вашингтон. Снимались сцены, в которых Стив Роджерс, Черная Вдова и Сокол позировали на фоне самых известных достопримечательностей столицы США, включая монумент Джефферсона, монумент Линкольна, Национальный музей авиации и космонавтики, Капитолий, Национальная аллея, ресторан «Оксиденталь» в отеле «Willard», район Дюпон-серкл и мост Теодора Рузвельта, который впервые в истории был перекрыт для проведения съемок полнометражного фильма.

В рамках подготовки к съемкам Энтони Макки не участвовал в каких бы то ни было тренировках по скайдайвингу. Однако он поддерживал режим, который прописывали всем пилотам реактивных самолетов.

Съемка батальной сцены на борту массивного судна под названием «Лемурианская Звезда» проходила на борту настоящего ракетоносца, пришвартованного в порту Лонг Бич, штат Калифорния.

Съемки самой масштабной боевой сцены фильма проходили на улицах Кливленда и велись двумя полноценными съемочными группами. Для этого многие улицы потребовалось перекрыть, включая проезд к Кливлендскому мемориалу – одну из главных магистралей страны. Съемочные группы работали на протяжении трех недель в самый разгар летнего туристического сезона. Чтобы убедить чиновников Кливленда дать разрешение на съемки в этот период создателям фильма пришлось заручиться поддержкой огромного количества людей, в том числе мэра, губернатора и главы исполнительной власти округа.

Во избежание утечки информации и возможных спойлеров фильму дали рабочее название «Морозный ожог» (Freezer Burn).

В квартире Капитана Америки на полке можно заметить книгу Джорджа Буша.

Съемки проходили в Калифорнии, Вашингтоне и Кливленде. Они начались в апреле 2013 года, а закончились в июле.

Когда Капитан допрашивает Джаспера Ситуэлла, тот упоминает Стивена Стрэнджа, это является отсылкой к герою комиксов — Доктору Стрэнджу.

Удаленная сцена из фильма «Мстители» (2012), где Стив узнает, что случилось с его отрядом и Пегги Картер, была включена в этот фильм.

Сцена, где Капитан Америка прыгает с самолета без парашюта, очевидно, является отсылкой к аналогичной сцене из первого выпуска комикса серии The Ultimates.

В рамках подготовки к своей роли Зимнего солдата Себастьян Стэн прошел через пять месяцев физических тренировок и исторических исследований. Он подробно изучал период холодной войны и тему промывания мозгов. Также он целыми днями отрабатывал движения с пластиковым ножом, чтобы на экране они выглядели более естественными.

Камео Стэна Ли: охранник в музее.

Режиссер картины Джо Руссо появился в фильме в роли врача, спасающего Черную Вдову от потери крови.

На надгробной доске директора Ника Фьюри, которого сыграл Сэмюэл Л. Джексон, помимо имени и фамилии также видна эпитафия «Путь праведника: Иезекииль 25:17». Именно этот стих произносил персонаж Сэмюэля Л. Джексона в фильме «Криминальное чтиво» (1994).

Персонаж, роль которого исполнила Эмили ВанКэмп, значится в титрах как Агент 13 (Agent 13), при этом имя ее фактически упоминается лишь вскользь в разговоре между главными героями. Подлинное имя Агента 13 — Шерон Картер. Она приходится агенту Пегги Картер родной племянницей.

Бандит, стрелявший в Капитана из шестистволки, не имел на себе большого запаса патронов, но из пулемета гильзы лились просто рекой, имевшей неизвестное происхождение.

Щит Капитана Америки поглощает все вибрации, соответственно не может звенеть или издавать любые другие звуки, так как звук — это вибрация.

Чтобы добраться до секретной базы агентства Щ. И. Т. Капитан Америка спускается в лифте на глубину в десятки футов. Однако когда появляется враг, герои проделывают тот же путь быстрее, спускаясь при этом на гораздо меньшую глубину.

«Тетродотоксин б» (вещество, которое замедлило сердцебиение Фьюри) — яд рыбы фугу. Он для организма смертелен и для подобных целей не используется.

Истребители ЩИТа — самые современные в своем роде. Но один парень с малым количеством гранат взрывает весь авиапарк ЩИТа за три минуты.

На 63 минуте фильма компьютерная проекция доктора Зола говорит, что Наташа Романофф родилась в 1984 году. Далее в фильме, на 71 минуте героиня Йоханссон заявляет, что похоже она «променяла КГБ на „Гидру“». Комитет государственной безопасности СССР существовал с 1954 по 1991 годы, а это значит, что Наташа Романофф состояла в этой организации будучи еще совсем ребенком.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Киновселенная Marvel сейчас находится на опасной стадии – каждый новый фильм добавляет очередные детали в местную картину мира, что в конечном итоге выливается в логические нестыковки. Это типичные проблемы, связанные с экстенсивным ростом. Мы помним, что за всеми процессами вроде как следит намётанный глаз Джосса нашего Уидона, но даже режиссёр «Мстителей» едва ли сможет вечно держать в достойной кондиции столь тяжеловесную конструкцию.

Феноменальный успех «Мстителей» выдал последовавшим за ними фильмам под вывеской кинематографической вселенной Marvel лицензию на целый ряд вольностей. Некоторые из них неизменны: марвеловский киносериал становится остроумнее и смешнее с каждым новым эпизодом («Зимнего солдата», чтобы не возникало лишних вопросов, сняли телевизионщики Энтони и Джо Руссо, ответственные за «Сообщество» и «Замедленное развитие»). Кое-какие, напротив, призваны наделять фильмы характером: этот, скажем, старательно копирует стилистику конспиративных триллеров 1970-х, для чего в роли второго плана светится сам Роберт Редфорд, звезда «Трех дней Кондора» и «Всей президентской рати». Несмотря на обилие головокружительных трюков и потрясающих спецэффектов, мы имеем дело не с привычным боевиком, а скорее — с классическим шпионским детективом, полным загадок, расследований и мрачной атмосферы, которая всегда сопутствует историям с поиском двойных агентов. Но главное — это все же возможность тратить по 200 миллионов на фильм, не особенно волнуясь ни о фанатах, ни о неофитах: такую машину, как эта, не остановит ничто, включая смерть одного из главных героев на первых минутах (особенно если она дает законный повод процитировать «Криминальное чтиво»). Благодаря «Зимнему солдату» становится окончательно понятно, что у марвеловской вселенной собственные законы. Такие, что легитимным супергероем может быть славный, но скучный до зубовного скрежета малый с заурядной внешностью, который даже на Скарлетт Йоханссон в латексе смотрит как на музейную статую. Или такие, что всякого героя можно не только убить, но и воскресить, и убить еще раз, и заставить дожить до ста (страшный грим прекрасной девушки Хейли Этуэлл — единственное слабое место первых двух часов картины). Да, есть серьезные вопросы к концовке — упрямо отрицающей многие законы логики и лениво повторяющей сцену, в которой уже успели побывать и Бонд, и Борн, и тот же Редфорд в его предыдущей роли. Да, Коби Смолдерс могло быть и больше, а Скарлетт может и должно быть больше всегда и везде. И да, параллель с повесткой дня сегодняшнего (превентивные удары, свобода доступа к секретной информации), если она умышленная, до ума не доведена. Но когда Капитан Америка орудует щитом, а директор Фьюри рявкает на компьютер, все недочеты прощаются. А когда в кадре появляется Наташа «Черная вдова» Романофф — и вовсе забываются.

Вообще, всё сказанное о сюжете имело бы куда более важное значение, если бы картина была чуть менее зрелищной. Громыхающее продолжение супергеройского цикла Marvel — голливудский блокбастер в лучших традициях. По части визуальной постановки – это один из лучших фильмов Marvel. Экшена много, и он по-настоящему разнообразный – тут вам и автомобильные погони, и перестрелки, и крутые рукопашные стычки, и сугубо фантастические эпизоды с прыжками в небе и полётами. Общая стилистика с претензий на реалистичность; ни в одном из фильмов Marvel, кстати, не убивали столько людей прямо в кадре – тут местами и до рейтинга R недалеко.

Сложите вместе: атмосферу классического триллера, суровость боевиков 1990-х и шпионский сюжет, а потом прибавьте к этому супергероическую фантастику с обилием спецэффектов. Теперь вы представляете, как выглядит фильм «Первый мститель: Зимний солдат».

Интересные факты:

Фильм основан на серии комиксов Джо Саймона и Джека Кирби.

Для добавления реалистичности фильм снимался на портативную камеру.

На роль Зимнего солдата прослушивались Николай Костер-Вальдау, Кевин Дюран и Джош Холлоуэй.

Хотя авторы фильма утверждают, что по минимуму использовали компьютерную графику, за спецэффекты отвечали пять графических студий.

Энтони Макки был недоволен современным видом костюма своего персонажа (Сокол). Он хотел костюм из красного спандекса, как у его персонажа в комиксах.

Новый костюм Капитана взят из комиксов. Там он носил подобный, когда занимал должность директора организации Щ. И. Т.

Кевин Файги описал этот фильм как «политический триллер 1970-х, замаскированный под супергеройское кино».

Энтони Макки описал этот фильм как «Мстители: Часть 1,5».

Жорж Ст. Пьер, который играет Батрока Прыгуна, являлся чемпионом UFC в полусреднем весе (с 2007 по 2013 год).

Авторами саундтрека к трейлеру фильма стали российские композиторы Александр Соколов, участник группы «I am waiting for you last summer», и Антон Новосельцев.

Изначально в сценарии не было Зимнего Солдата. Продюсеры хотели сохранить этого персонажа для будущих фильмов серии. Но в итоге Кевин Файги принял решение добавить его в этот фильм.

При создании фильма режиссеры Энтони Руссо и Джо Руссо черпали вдохновение из фильма «Три дня Кондора» (1975).

Съемки фильма начались 1 апреля 2013 года на студии Manhattan Beach Studios. Первой снимали сцену нападения в лифте.

13 мая 2013 года съемочная группа прибыла в Вашингтон. Снимались сцены, в которых Стив Роджерс, Черная Вдова и Сокол позировали на фоне самых известных достопримечательностей столицы США, включая монумент Джефферсона, монумент Линкольна, Национальный музей авиации и космонавтики, Капитолий, Национальная аллея, ресторан «Оксиденталь» в отеле «Willard», район Дюпон-серкл и мост Теодора Рузвельта, который впервые в истории был перекрыт для проведения съемок полнометражного фильма.

В рамках подготовки к съемкам Энтони Макки не участвовал в каких бы то ни было тренировках по скайдайвингу. Однако он поддерживал режим, который прописывали всем пилотам реактивных самолетов.

Съемка батальной сцены на борту массивного судна под названием «Лемурианская Звезда» проходила на борту настоящего ракетоносца, пришвартованного в порту Лонг Бич, штат Калифорния.

Съемки самой масштабной боевой сцены фильма проходили на улицах Кливленда и велись двумя полноценными съемочными группами. Для этого многие улицы потребовалось перекрыть, включая проезд к Кливлендскому мемориалу – одну из главных магистралей страны. Съемочные группы работали на протяжении трех недель в самый разгар летнего туристического сезона. Чтобы убедить чиновников Кливленда дать разрешение на съемки в этот период создателям фильма пришлось заручиться поддержкой огромного количества людей, в том числе мэра, губернатора и главы исполнительной власти округа.

Во избежание утечки информации и возможных спойлеров фильму дали рабочее название «Морозный ожог» (Freezer Burn).

В квартире Капитана Америки на полке можно заметить книгу Джорджа Буша.

Съемки проходили в Калифорнии, Вашингтоне и Кливленде. Они начались в апреле 2013 года, а закончились в июле.

Когда Капитан допрашивает Джаспера Ситуэлла, тот упоминает Стивена Стрэнджа, это является отсылкой к герою комиксов — Доктору Стрэнджу.

Удаленная сцена из фильма «Мстители» (2012), где Стив узнает, что случилось с его отрядом и Пегги Картер, была включена в этот фильм.

Сцена, где Капитан Америка прыгает с самолета без парашюта, очевидно, является отсылкой к аналогичной сцене из первого выпуска комикса серии The Ultimates.

В рамках подготовки к своей роли Зимнего солдата Себастьян Стэн прошел через пять месяцев физических тренировок и исторических исследований. Он подробно изучал период холодной войны и тему промывания мозгов. Также он целыми днями отрабатывал движения с пластиковым ножом, чтобы на экране они выглядели более естественными.

Камео Стэна Ли: охранник в музее.

Режиссер картины Джо Руссо появился в фильме в роли врача, спасающего Черную Вдову от потери крови.

На надгробной доске директора Ника Фьюри, которого сыграл Сэмюэл Л. Джексон, помимо имени и фамилии также видна эпитафия «Путь праведника: Иезекииль 25:17». Именно этот стих произносил персонаж Сэмюэля Л. Джексона в фильме «Криминальное чтиво» (1994).

Персонаж, роль которого исполнила Эмили ВанКэмп, значится в титрах как Агент 13 (Agent 13), при этом имя ее фактически упоминается лишь вскользь в разговоре между главными героями. Подлинное имя Агента 13 — Шерон Картер. Она приходится агенту Пегги Картер родной племянницей.

Бандит, стрелявший в Капитана из шестистволки, не имел на себе большого запаса патронов, но из пулемета гильзы лились просто рекой, имевшей неизвестное происхождение.

Щит Капитана Америки поглощает все вибрации, соответственно не может звенеть или издавать любые другие звуки, так как звук — это вибрация.

Чтобы добраться до секретной базы агентства Щ. И. Т. Капитан Америка спускается в лифте на глубину в десятки футов. Однако когда появляется враг, герои проделывают тот же путь быстрее, спускаясь при этом на гораздо меньшую глубину.

«Тетродотоксин б» (вещество, которое замедлило сердцебиение Фьюри) — яд рыбы фугу. Он для организма смертелен и для подобных целей не используется.

Истребители ЩИТа — самые современные в своем роде. Но один парень с малым количеством гранат взрывает весь авиапарк ЩИТа за три минуты.

На 63 минуте фильма компьютерная проекция доктора Зола говорит, что Наташа Романофф родилась в 1984 году. Далее в фильме, на 71 минуте героиня Йоханссон заявляет, что похоже она «променяла КГБ на „Гидру“». Комитет государственной безопасности СССР существовал с 1954 по 1991 годы, а это значит, что Наташа Романофф состояла в этой организации будучи еще совсем ребенком.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
"Книга джунглей" Джона Фавро — современная версия диснеевского мультфильма 1967 года, переосмысленного при помощи CGI и звездных голосов. Результат впечатляет, хоть и заставляет ностальгически вспомнить о простецком оригинальном мультике.

В джунглях неспокойно: на территорию волков вернулся злобный тигр Шерхан и требует у стаи избавиться от усыновленного человеческого детеныша Маугли, много лет назад найденного пантерой Багирой. Пока волчье начальство советуется, как быть, Маугли сам принимает решение — он не хочет быть ни для кого обузой и просит Багиру сопроводить его в человеческую деревню. По пути им встретятся могучие слоны, удав Каа, медведь Балу, обезьяний король Луи и многие другие.

Студия Disney методично переснимает все свои знаменитые мультфильмы в киноформате — вот и "Книга джунглей" не исключение. Никто даже не пытается сделать вид, что это прямая экранизация Киплинга,— новый фильм позиционируют исключительно как ремейк анимационной "Книги джунглей" 1967 года. Известно, что никакой "Книги джунглей" не было бы без "Меча в камне": когда в 1963-м Disney выпустили свою эпически-комическую переработку легенды о короле Артуре, критики ее упорно ругали, говоря, что в ней слишком много комического, а Диснея все любят за истории, а не за гэги. Так что за следующий проект студии Дисней взялся сам — работа над "Книгой джунглей" проходила под его абсолютным контролем, и хоть до премьеры он так и не дожил, именно ему принадлежит сюжетная механика (роман Киплинга связным нарративом не отличался), перепридуманные персонажи (в оригинале практически все были дикими животными — угрюмыми, злыми и хищными) и волшебное превращение изначально мрачной истории в грациозную легкую сказку, которой радовались и взрослые и дети, а критики находили ее юмор не в пример удачнее встроенным в общую канву, чем в "Мече в камне". Киноверсии "Книги джунглей" Disney делали уже дважды: первый фильм, вышедший в 1994 году с Джейсоном Скоттом Ли в роли Маугли, отличался тем, что животные в нем не разговаривали,— и, во-первых, успешно прошел в прокате, во-вторых, оказался весьма приличным фильмом, а в-третьих, был высоко оценен критиками. Второй ремейк — "История Маугли", вышедшая сразу на DVD,— вещь, о которой лучше не вспоминать.

"Я вычленил из оригинала то, что мне самому дорого, то, что мне самому запомнилось",— говорит в интервью Джон Фавро, автор "Железного человека" и мастер увлекательных дорогих блокбастеров со звездами. Его "Книга джунглей" действительно выглядит как пересказ диснеевского мультфильма человеком, который видел его последний раз лет десять назад: основной сюжет вроде бы на месте, но где-то сокращен, где-то, наоборот, разбавлен дополнительными деталями. Слоны из комических персонажей (в оригинале был милитаристский отряд полковника Хатхи, "Слон никогда ничего не забывает" — это как раз оттуда) превратились в таинственных и могущественных, никто не смеет к ним приближаться, потому что именно они — истинные хозяева джунглей. Шерхан из элегантного франта превратился в действительно страшного зверя. Балу — из смешного медведя в эксплуататора с повадками Билла Мюррея. Самая разительная перемена произошла с обезьяньим королем Луи — да, он поет, а точнее читает речитативом песню "I wanna be like you", но теперь он ростом с дом, его обезьянья армия впечатляет, а сам он, мягко говоря, устрашает. Вообще, Фавро утверждает, что оригинальный саундтрек сохранил по максимуму,— на деле же в фильме остались "The Bare Necesseties" (одна из самых известных на свете песен из мультфильмов) и вышеупомянутая "I wanna be like you".

Оригинальную "Книгу" многие критики Диснея считают женоненавистнической, антисемитской и расистской — и она действительно пропагандирует странный для сегодняшнего поп-культурного ландшафта постулат "где родился, там и пригодился", а заканчивается антифеминистской песней девушки, ходящей за водой, про то, что скоро у нее будет симпатичный муж, который будет охотиться, а свою дочь она будет посылать за водой. Фавро все эти острые углы изящно обошел — и хеппи-энд тут совсем не такой, к какому приучили нас диснеевская "Книга" и советский мультфильм. "Книга джунглей" Фавро близка к киплинговскому оригиналу в том смысле, что получилась довольно мрачной и угрюмой — за счет впечатляющего CGI, благодаря которому медведь действительно выглядит как медведь, а тигр на самом деле внушает страх.

Известно, что на роль стервятников Дисней хотел позвать The Beatles, с которых, собственно, и срисованы персонажи,— но было уже поздно: ливерпульская четверка за время создания мультфильма превратилась из простой поп-группы в лидеров контркультурного движения и участие в околодетском мюзикле ее уже едва ли интересовало. В итоге более или менее звездой в оригинальной "Книге" оказался только Луис Прима. С фильмом Фавро совершенно другая история: мать-волчицу здесь озвучивает Люпита Нионго, Шерхана — Идрис Эльба, Балу — Билл Мюррей, Багиру — Бен Кингсли, короля Луи — Кристофер Уокен, а Каа — чарующий голос Скарлетт Йоханссон. Жаль, что российскому зрителю всего этого не услышать — всеобщий дубляж оставляет насладиться лишь торжеством CGI, но и это, поверьте, зрелище крайне захватывающее. Стоит заметить, что в следующем году выйдет новая версия "Книги джунглей", на этот раз британская — с Бенедиктом Камбербэтчем в роли Шерхана, Кристианом Бейлом — Багирой, Кейт Бланшетт — Каа и Энди Серкисом — режиссером. Какой из Серкиса режиссер, поживем — увидим, но пока что есть версия Фавро — лихая, смешная, местами страшная и при этом безумно красивая.

Интересные факты:

При создании образов говорящих животных были использованы повадки настоящих зверей, которые актёрам пришлось копировать с помощью т. н. технологии захвата движения.

Впервые в истории Каа станет персонажем женского пола.

Персонаж Балу озвучивает Билл Мюррей. В фильме «Книга джунглей: История Маугли» (1998) этот же персонаж озвучил его старший брат Брайан Дойл-Мюррей.

К мультфильму 1967 года «Книга джунглей» тексты песен написал Ричард М. Шерман. Он же напишет тексты песен для нового фильма.

Волчата в фильме носят имена актёров и других членов съёмочной группы.

Балу насвистывает песенку «The Bare Necessities» из диснеевского мультфильма 1967 года.

Все места, где происходит действие фильма, являются продуктом компьютерных технологий.

В мультфильме «Книга джунглей» (1967) король Луи изображён орангутангом. В фильме он будет гигантопитеком. Считается, что эти предки орангутанов обитали в некоторых частях Индии. Авторы фильма предпочли гигантопитека, чтобы сделать фильм более фантастическим и потому, что орангутанги в Индии не водятся.

Первая совместная работа Скарлетт Йоханссон и Билла Мюррея после фильма «Трудности перевода» (2003).

Это первое участие Кристофера Уокена в проектах студии «Walt Disney Pictures» после фильма «Деревенские медведи» (2002).

Бен Кингсли, Скарлетт Йоханссон и Идрис Эльба снимались в фильмах по комиксам студии «Marvel»; Кристофер Уокен сыграл в фильме «Бэтмен возвращается» (1992) по комиксам «DC»; Билл Мюррей принял участие в съёмках «Гарфилда» (2004) по мотивам газетных комиксов.

Джанкарло Эспозито, чьим голосом говорит Акела, снимался в рекламе компьютерной игры «Destiny» (2014), где он прочёл отрывок из стихотворения «Закон джунглей» из «Второй книги джунглей» Редьярда Киплинга.

Это тринадцатый фильм студии «Walt Disney Pictures», музыку к которому написал Джон Дебни.

Первый фильм студии «Walt Disney Pictures», в котором сыграл Билл Мюррей. Прежде он снимался только в фильмах, выходивших под лейблом «Touchstone Pictures» (кинематографическое подразделение компании Диснея).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Люси (Скарлетт Йоханссон), помятая блондинка в мини-юбке и леопардовой куртке, стоит перед входом в тайбэйский отель и ругается со своим сомнительным новым бойфрендом — тот пытается уломать ее отнести на ресепшен кейс, вроде бы с бумагами, и попросить передать какому-то мистеру Чангу. Люси упирается, но парень не оставит ей выбора — кейс все-таки придется отнести, только не совсем на ресепшен, а прямо в руки кровожадной корейской мафии. Внутри, разумеется, совсем не бумаги, а экспериментальный наркотик CPH4 — синий порошок, который мафиозный босс мистер Чанг (Чой Мин Сик) со своими подельниками собирается разослать по главным европейским столицам, зашив пакеты в животы четырем курьерам — в том числе до смерти перепуганной Люси.

"Люди используют только 10% своего мозга,— объясняет с кафедры профессор, занимающийся исследованиями мозга (Морган Фримен).— Единственными существами на Земле с более высокой мозговой активностью являются дельфины — их 20 процентов позволяют пользоваться ультразвуком. Если бы человек мог достичь отметки процентов в 30, то, вполне вероятно, стала бы возможной телепатия или даже телекинез". Пока профессор рассказывает об этих и многих других сверхспособностях, доступных человеку, научившемуся обращаться с собственным мозгом, один тайванец ударяет Люси ногой в живот, пакет у нее внутри рвется — и убойная доза синего порошка начинает впитываться в кровь, потихоньку превращая девушку в помесь Никиты и Доктора Манхэттена. С каждой минутой мозг Люси использует все больше своего потенциала — примерно на отметке в 30 процентов она уже знает и может все на свете, но это не предел. Остается взять пушку и отправиться в Париж на поиски того самого профессора, по пути стреляя во все, что кажется ей не слишком важным.

Перед выходом "Люси" Люк Бессон написал пояснительную записку, чтобы зрителям было легче представить себе фильм: "Начало — это "Леон". Середина — это "Начало". Финал — "Космическая одиссея 2001 года"". По-хорошему, список референций этим не ограничивается, но вот что интересно: более или менее одновременно в кино выходят два совершенно непохожих друг на друга бенефиса Скарлетт Йоханссон, вызывающих прямую ассоциацию с "Космической одиссеей", при этом первый — камерный и предельно абстрактный "Побудь в моей шкуре", а второй — лихой боевик с аттракционами от Люка Бессона. Бессон заигрывает с Кубриком более откровенно — "Люси" открывается прологом о "рассвете человека" и первой смышленой обезьяне, породившей человечество, а заканчивается эпическим путешествием сквозь Вселенную, в котором "Одиссея" встречает "Древо жизни" Терренса Малика. При этом речь все еще идет о стремительном и нарядном фантастическом боевике, где стреляют направо и налево и присутствует погоня родом откуда-то из фильма "Такси". Подкупает здоровая ирония автора: Бессон, кажется, прекрасно представляет себе, насколько нелепо выглядят эти отсылки к Кубрику и идиотский сюжет про супермозг, основанный на городской легенде и предоставленный в полное распоряжение Моргану Фримену (просто потому что он любит объяснять вещи на экране).

Творящийся на экране балаган может показаться сколь угодно придурочным или нелогичным. Может вызвать массу вопросов, далеко не на все их которых сможет ответить даже сам автор. Но, во-первых, это самый бодрый, смешной и вообще лучший фильм Бессона с момента выхода "Пятого элемента" — высокоскоростная энергия так и хлещет с экрана, а фирменный бессоновский метод скрещивать сентиментальность с невыносимой жестокостью только выигрывает от ощущения полной нереальности происходящего. Во-вторых, всеми своими кинематографическими отсылками, нагромождением в одну кучу образов и смыслов, корейских гангстеров и синего порошка, флешки, содержащей все знания Вселенной, и тел, распадающихся на материю цвета плоти, псевдонаучной болтовни и суперженщины-терминатора, Бессону удается сотворить отдельный, странный, безумно красивый и очень кинематографичный мир, в котором все сверкает и бьет током в самое сердце. "Люси" не выглядит глупо сам по себе — он выглядит очень изобретательным воплощением изначально глупой затеи. С другой стороны, как еще должен выглядеть фильм про то, что люди слишком мало думают? Ну и наконец, ничего этого бы не было без Скарлетт Йоханссон, превратившейся в символ бесчеловечности в человеческом обличии — и наоборот. "Люси" всецело принадлежит ей — пожалуй, первой бессоновской сильной женщине, не имеющей никаких отношений с любовью. Она бесчувственно поцелует в коридоре французского полицейского — "как напоминание" — и пойдет по своим делам, потому что в ее голове слишком много других, более важных вещей. Что уж там — у нее в голове целая Вселенная.

Люк Бессон прекрасно разбирается в кинематографе, и знает, чего желает любой зритель. Он сделал действительно яркое кино с обилием спец-эффектов, драйвом, стрельбой и погонями. Однозначно, в фильме есть на что посмотреть любителям экшена и современных боевиков.

Так же, Бессон позаботился и о тех, кто желает чего-то большего, чем просто красивую картинку. Как и сам говорил Люк в своих интервью, фильм наполнен изрядным количеством философии, в которой поднимаются глобальные проблемы человечества.

В фильме поднимается тема, что мозг человека способен работать лишь на 10%, а препарат, который случайно растворился в организме девушки, способен увеличивать работу мозга в разы. Те зрители, которые более глубже погружены в фильм, способны наблюдать глобальные перемены в Люси. В ней открываются сверхчеловеческие способности, эволюция восприятия мира позволяет ей взглянуть на жизнь по другому, и понять, насколько примитивно живёт человечество…

"Я не чувствую боли. Страха. Желания. Знания вытесняют эмоции, чувства, боль. Все, что делает нас людьми, постепенно исчезает."

"Странно, раньше меня так волновало, кто я такая и кем хочу стать. Но… теперь, получив доступ к отдаленным областям мозга, я совершенно отчетливо понимаю: все, что делает нас людьми, так примитивно. Это сплошное ограничение."

Чем больше знаний она получает, тем меньше человечности в ней становится. Это явно не фантастика, и отсылка к реальности здесь очевидная… В фильме поднимаются и проблемы бытия, поиск смысла жизни. В чём же истина, для чего мы живём, работаем, учимся? Действительно ли мы поступаем благоразумно и имеет ли это всё хоть какой-то смысл? Это и многое другое Люси пытается выяснить для себя, решить, что же ей делать дальше со всеми знаниями, которые она получила, как жить дальше в новом для неё мире?

Интересные факты:

Когда Люси находится на Таймс-Сквер, за ее правым плечом виден щит с рекламой фильма «Малавита» (2013), режиссером которого также является Люк Бессон.

Режиссер Люк Бессон сыграл эпизодическую роль врача в больнице в Париже.

В своем интервью Люк Бессон рассказал, что на реализацию этого проекта ушло 10 лет. Кроме того режиссер сказал, что он знал о том, что некоторые научные предположения были ошибочными, например то, что люди используют лишь 10 процентов своего мозга. Тем не менее, он сказал, что «такое предположение» должно быть отличным началом для научно-фантастического фильма.

Перед тем, как заканчивается автомобильная погоня, в кадре можно заметить пожилого мужчину, читающего газету. В верхней части главной страницы видна реклама фильма «Тихоокеанский рубеж» (2013).

На экстрадицию немецкого подозреваемого во Францию ушли бы недели. Также его выдаче должен в первую очередь предшествовать разговор с адвокатом.

Когда изображение Люси появляется на HDTV в номере отеля, на нем видны строки развертки, которых не должно быть видно на HDTV. Кроме того ширина этих линий меняется при смене кадра.

Когда Люси видит, как распадаются ее клетки, она запирается в уборной самолета. Весь персонал самолета при этом умоляет ее открыть дверь. Любая стюардесса знает, что дверь туалета на борту самолета легко можно открыть снаружи за несколько секунд.

Когда Люси катается по стене и потолку в тюремной камере, как будто отсутствует гравитация, видно, что ее футболка свисает не в том направлении в каждом кадре — по направлению к стене или потолку.

Профессор Норман, герой Моргана Фримана, утверждает, что жизнь на Земле появилась 1 миллиард лет назад. На самом деле специалисты дают оценку в 3,7 миллиарда лет.

Профессор Норман, герой Моргана Фримана, утверждает, что мозг человека используется только на 10% (15 миллиардов нейронов из 100). На самом деле это популярный миф: мозг используется на 100%, но не одновременно, а только по мере необходимости в тех или иных его отделах.

В сцене в госпитале, когда Люси угрожая пистолетом требует врача извлечь из ее брюшной полости пакет с остатками вещества, хирург одетый в стерильные операционные перчатки сперва снимает, а затем поправляет ими свою не стерильную маску на лице, а затем сразу начинает оперировать, что категорически запрещено правилами асептики и антисептики в хирургии. В реальной жизни в ходе операций разстерилизованные перчатки сразу же заменяются на новые, для предотвращения развития инфекции в послеоперационной ране.

Когда Люси отправляется в прошлое, она делает движения рукой, чтобы активизировать перемотку. При этом она делает жест то вправо, то влево, хотя она все время «отматывает» время назад.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Часто люди боятся принять тот факт, что жизнь во многом зависит от везения. Страшно подумать сколько всего не зависит от нас. Во время теннисного матча случаются моменты, когда мяч задевает верх сетки и в течение доли секунды он может упасть вперед или назад. Если немного повезет — он падает вперед и ты победил, не повезет — ты проиграл. Это и называется матч пойнт или решающее очко.

На примере игры в теннис фильм рассказывает о том, как удача влияет на нашу жизнь, как один миг, одна счастливая случайность может резко повернуть жизнь в ту или иную сторону.

Главного героя - Криса играет Джонатан Рис-Майерс. Его карьера как игрока в теннис не состоялась. Он приезжает в Англию и устраивается на работу тренером по теннису в престижный спортивный клуб. В свободное время он читает Достоевского и пытается дать ответ на три главных философских вопроса: кто Я? Зачем Я существую на этой грешной Земле? и на что Я могу надеяться? У него есть своя теория насчет человеческой судьбы, и в ней главная роль отводится везению и госпоже фортуне. По его мнению, все мы находимся во власти неведомой силы, которую мы неспособны постичь, но которая управляет и определяет всю нашу жизнь. По сути, нами повелевает простой «случай», способный сделать нас королями положения или, если ему так вздумается, стереть нас в пух и прах.

Сюжет фильма незамысловатый, но игра героев делает его настолько интригующим и увлекательным, что оторваться просто невозможно. Ты уже даже не наблюдаешь за сюжетом, а переносишься в другую плоскость — чувства, переживания, терзания главных героев, каждый из которых ищет смысл своей жизни. Но если для многих он прост и понятен, то у Кристофера все сложнее.

Ему интересно, действительно ли существуют какие-то незыблемые истины и законы нашей жизни, такие как, например, справедливость. Ведь что есть она, если не награда за добродетель, а для всех, кто от нее отступил — карающий меч? Он недоумевает, почему же эти основные моральные принципы, о которых так много сказано и написано, не соблюдаются в жизни? Может быть потому, что смысл жизни вовсе не в них, а в том как ты хочешь ее прожить. И если для этого нужно преступить и взломать эти законы, то почему бы и нет?

В общем, гений Вуди Аллена продолжает философствовать, на этот раз рефлексируя над вопросами, которые задавал еще сам Федор Михайлович. Аллен раскрыл в фильме многие темы, и это тот редкий случай, когда Аллен не смеется над своими персонажами, а сочувствует им всем понемножку и горестно разводит руками: «Уж, простите, но так бывает в жизни. Ничего не могу поделать».

Забавно, что Аллен оттолкнулся именно от спортивного правила. Где, как не на корте, дело может решить случайный отскок мяча? Однако если в профессиональном теннисе учат полагаться на мастерство, то в «Матч пойнте» все иначе. Режиссер даже не говорит, а кричит о том, что достаточно быть везучим сукиным сыном, сладко улыбаться, говорить нужные слова, спать с кем надо — и жизнь обеспечена. Хлесткая в своей аморальности фабула фильма определяет все сопутствующие события как вспомогательные. Какие бы трудности ни выпадали экс-теннисисту, а ныне крайне перспективному зятю большого человека, сколько бы ни приходилось ему врать, чтобы скрыть внебрачную связь, а он всегда остается «в шоколаде». Из смазливого паренька получился своеобразный анти-Раскольников, который не строит классовых теорий, а непроизвольно воплощает их на практике.

Сам фильм — это неторопливое развитие событий, история обыденности одной аристократической семьи, в которую по своему везению попадает наш герой. Яркий пример чистого везения — Крис познакомился с нужным человеком — Томом, женился на его сестре, влился в бизнес их отца, заполучил в любовницы обворожительную девушку, с легкостью утаивал свой роман. И в конце концов завершение доказательства теоремы везения: если ты везунчик — то по всем пунктам, во всем.

Крис именно такой везунчик. Он амбициозный, целеустремленный человек, знающий себе цену и стремящийся повысить ее во что бы то ни стало. Выбор его — роскошная умеренная жизнь с нелюбимой женщиной из аристократической богатой семьи, где нет ярких реальных эмоций, только натянутая радость, наигранная, искусственная. Все эмоции уместятся в ладонь. Все по расписанию, по этикету — опера, званые обеды-ужины, женитьба по выбору и одобрению родителей, ребенок — по плану: сначала сын обзавелся, теперь настала очередь и дочери подарить внука. Даже объявление о радостном и так долго ожидаемом событии — о беременности производит впечатление отрепетированного спектакля по давно определенному сценарию: все картинно, торжественно, дежурно.

Ария «Незаметная слеза» из оперы «Эликсир Любви» Гаэтано Доницетти в исполнении неподражаемого Энрико Карузо как будто дополняет Криса, сопровождает весь фильм его действия, размышления, поступки, сомнения, угрызения совести, сцены любви и страсти. Ария является символом его незаметных слез, которые вызывает его совесть, сожаления о содеянном, о страшном. Он осознает насколько его везение губительно для других, стоящих на его пути людей. И слезы его об этом. Так совесть вырывается на свободу из под маски довольного жизнью, успешного и счастливого человека.

Книга «Преступление и наказание» Достоевского это подсказка к желаниям Криса. Он ищет смысл жизни, несмотря на так удачно сложившуюся жизнь и перспективы. Для него наказание за тяжкое преступление — это и есть смысл. «Жизнь на земле — слепая случайность: ни плана, ни смысла» — говорит он.

Философия картины заключается в желании показать нам, что справедливость к везению никак не относится. Что в нашей жизни так важны знаки, которые посылает Судьба, и в этом есть наше предназначение — понять их и идти по ним, идти по пути выбора, а когда выбора нет, потому что удача ведет тебя, это как проклятие. Ведь везение не имеет в основе доброту и участие, оно эгоистично, оно разрушает, оно уничтожает все на своем пути, что мешает. Везение избирает только некоторых людей, не всяких, не тех, которые упорным трудом пытаются добиться своей цели, а тех, кого полюбила судьба по неприхотливой случайности. И по сути множество моментов истины просто проходят мимо, потому как везунчик защищен надежно бременем удачи. От него нет спасения, это своеобразная кара или карма — если везет, то всегда и во всем.

Это очень жизненный фильм. Здесь есть обо всем понемногу: о любви, которая ничего не значит в этом мире, о губительной силе привычки, котрая способна разрушить любую любовь, о сексуальном влечении, которое может стать причиной жутких событий, о силе женских чар и их же бессилии, о наполеоновских планах в карьере каждого молодого упыря, об удаче и счастье и о том, кто его достоен, о лжи и предательстве, об изменах и деньгах, о том, наконец, что в мире нет и не может быть никакой справедливости, что выживает только тот, чей мячик просто упал на нужную сторону корта.

Актеры прекрасно сыграли свои роли, нет абсолютно никаких нареканий. Джонатан Рис-Майерс был неотразим, сексуален, воплощение образа везунчика по жизни, напористого, жаждущего идти до конца, в ком заложен дух соперничества. Скарлет Йохансон ярко и отлично сыграла свой персонаж — Нолу, сексуальную, страстную, неудержимую, импульсивную красотку, меркантильную и в то же время романтичную, верящую в знаки судьбы, в ее предопределение. Эмили Мортимер удался образ неприметной, спокойно — рассудительной Хлоуи, аристократки, с меланхолией во взгляде, желающей удачно выйти замуж и родить троих детей на радость своим родителям, доминирующим во всем, даже в ее личной жизни.

Увлекающий фильм, заставляющий задуматься о смысле нашего существования, о добре и зле, о справедливости, о ценностях в жизни, о смысле выражения «идти напролом». И конечно — о везении, об этом коварном понятии. Потрясающий ироничный фильм.


Интересные факты:

В фильме звучит музыка Жоржа Бизе, Гаэтано Доницетти, Джузеппе Верди, Джоаккино Россини, Эндрю Ллойда Уэббера и Карлуса Гомеса.

Запоминающиеся концертные записи звучат в фильме несколько раз, в том числе во время начальных и финальных титров. Это «Незаметная слеза» в исполнении Энрико Карузо из оперы Гаэтано Доницетти «Эликсир любви».

Этот 124-минутный фильм на данный момент является самым длинным фильмом Вуди Аллена по хронометражу.

Первый фильм Вуди Аллена, от начала и до конца снятый в Британии.

Фильм был представлен на внеконкурсной программе Каннского кинофестиваля 2005 года.

Картина на стене с изображением девочки с красным шариком, мимо которой проходит Крис, была нарисована Бэнкси — граффити-художником из Бристоля.

Мюзикл, который смотрят в фильме – «Женщина в белом» Эндрю Ллойда Уэббера.

В начале фильма Крис Уилтон читает «Преступление и наказание» Фёдора Достоевского, а вскоре после знакомства с Нолой Райс — Августа Стриндберга.

В одной из сцен фильма герои отправляются в кинотеатр на картину Уолтера Саллеса «Че Гевара: Дневники мотоциклиста» о молодом Че Геваре.

Сюжет фильма перекликается с сюжетом романа Теодора Драйзера «Американская трагедия» (1925).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ни для кого не секрет, что «Мстители» — фильм более чем ожидаемый уже на протяжении нескольких лет. Студия позиционировала этот фильм очень амбициозно, без стеснения заявляя, что он станет вершиной их творчества. Вполне логично выглядит то, что создатели не хило вложились в это кино: тут вам и мощный пролог в виде великого множества отсылок, разбросанных по предшествующим комикс — экранизациям, и мощный актёрский состав, и более чем солидный бюджет, и громкая рекламная кампания. Студия Marvel пошла на большой риск, запустив в производство действительно мощный кроссовер, а ведь на это ещё никто в Голливуде не решался. Оправдался ли риск? После просмотра можно с уверенностью сказать, что оправдался на все сто.

В сущности сценаристы «Мстителей» совершили мини-революцию в сфере комикс-экранизаций. Они осознали, что нужно сначала рассказать отдельную историю каждого персонажа, для чего, собственно, и были сняты сольные фильмы про Брюса Бэннэра («Невероятный Халк»), Стива Роджерса («Капитан Америка»), Тони Старка («Железный Человек») и Тора («Тор»). В этих картинах очень толково и с расстановкой зрителя ввели в курс дела относительно каждого персонажа и, что не менее важно, не раз и не два намекнули нам, что события всех фильмов происходят в одной комикс — вселенной. В итоге к моменту выхода «Мстителей» сценаристам не было никакой нужды лихорадочно впихивать в фильм историю судьбы каждого персонажа, нужно лишь грамотно расставить акценты, подкинуть зрителю намёки на основные «фишки» героев.

Фильм «Мстители» уже располагает к себе тем, что в нём собраны в единое целое сразу несколько героев комиксов Marvel: Капитан Америка, Железный Человек, Тор, Халк, Соколиный Глаз и Чёрная Вдова. Ведь для того, чтобы побороть современного врага нужно объединить усилия шестерки супергероев, каждый из которых владеет уникальными способностями:
1) Тони Старк (Железный человек) талантливый разработчик оружия, создавший себе сверхтехнологичный боевой костюм. Он по-прежнему безостановочно хохмит, слегка раздолбайствует, однако при случае демонстрирует недюжинную смекалку и готовность рискнуть жизнью ради общего успеха.
2) Тор (бог из скандинавской мифологии) силен, умен и неотразим. Тор всё такой же простоватый пришелец из другого мира, который очень неплохо научился понимать устремления землян, относясь к ним с лёгкой иронией. Ну и по-прежнему переживает относительно судьбы своего вредного братца.
3) Стив Роджерс (Капитан Америка) обладает повышенной силой, выносливостью, ловкостью и скоростью, которые он получил в результате секретных экспериментов. После 70-летней комы он не особо изменился, будучи истинным патриотом родной страны, хотя наивности у него явно поубавилось, а вот задатки лидера проявились очень даже ярко.
4) Брюс Беннер (Халк) эксперт в биологии, химии, инженерии и физиологи, но его любят за его превращения в трехметрового зеленого монстра с неограниченными физическими возможностями, которые он осуществляет в порыве неконтролированного гнева.
5) Наташа Романофф (Чёрная вдова) по-прежнему прекрасна, опасна и хладнокровна. Хотя теперь её характер показан с несколько другого ракурса, да и намёки на её бурное прошлое заинтриговали не на шутку. Кстати, её диалог с Локи, на мой взгляд, одна из самых сильных сцен в фильме.
6) Клинт Бартон (Соколиный глаз) — представляет из себя некую «тёмную лошадку» в фильме. Меткий стрелок, непревзойдённый боец. Ну и пока сказать о нём больше и нечего.

Ник Фьюри (Сэмюэль Л. Джексон) показан как сильный и талантливый руководитель, искренне болеющий за своё дело. Кто-то из героев назвал его типичным шпионом, хотя скорее он солдат и политик в одном лице.

Вирджиния Поттс (Гвинет Палтроу) появляется буквально на несколько минут, но сразу же подкупает своим очарованием, короткими шортиками, уверенностью в себе и лёгкой иронией по отношению к Тони Старку. Милая и обаятельная героиня, приносящая немало позитива в сюжет.

Вот такая вот команда будет противостоять армии Локи, который еще со времен «Тора» не наигрался в шекспировского Гамлета. Локи, будучи главным злодеем в данном фильме, отжигает по-полной. Будучи знатоком по части коварства, интриг и вранья, он эпично троллит буквально всех героев, без зазрения совести указывая на их слабости и недостатки, а также виртуозно натравливая их друг на друга. Ну и не стоит забывать о «хитром плане по захвату мира», который и вправду оказался весьма хитроумным.

Все вместе эти актёры составляют действительно сильную и запоминающуюся команду, каждый член которой находится на своём месте и выполняет свою функцию. И самое замечательное заключается в том, что никто из них не присутствует «ради мебели», каждый персонаж важен по-своему. Создатели сюжетно объединяют вышеперечисленных супергероев в одно целое, чтобы они как следует надрали задницу сильно распоясавшемуся врагу, а заодно и спасли мир от уничтожения.

Самый главный кино-комикс успел в свои два с небольшим часа ввести в сюжет должным образом всех действующих лиц, удачно уделяя внимание каждому в команде, не отодвигая никого на задний план, перессорить и объединить супергероев между собой, многократно пошутить и устроить изумительно яркие драматические сцены в шикарных диалогах и актёрских эмоциях, и прыгая из экшена в экшен оставлять в памяти наиболее грандиозные батальные сцены, смотреть которые тянет вновь и вновь!

Сериальный подход режиссера Джосса Уидона помог раскрыться всем героям, он сумел выделить каждого персонажа не просто ярко и эффектно, но и заинтересовать личной историей, погрузиться в прошлое и с интересом глядеть в будущее. Тонкими мостиками протянуты в сюжете отсылки к прошлому персонажей и предшествующим сольным картинам.

Особенно интересно получились схватки между героями, практически регулярно разворачивающиеся параллельно. И блистательно сделанный монтаж самым удачным образом чередует сцены противостояний. И при этом всё без лишнего мельтешения, а всегда в удачных ракурсах и прекрасной выразительной съёмке, что подобные сражения хочется наблюдать всё больше и дольше, благо представлены они здесь в действительно широком разнообразии!

Но хорошая комикс — экранизация предполагает не только колоритных персонажей, но и мощную сюжетную основу и её грамотную подачу. «Мстители» отлично продуманы от начала до конца, действие не заставляет себя ждать, а накал драмы и актёрские работы позволяют даже при обилии действия рассказывать цельную и захватывающую историю. В фильме не только идеально выдержан баланс «разговоры-экшен», но и грамотно использована каждая секунда экранного времени. Никакой воды, повествование забито до предела. Если диалоги, то предельно информативные, если экшен-сцены, то исключительно для пользы рассказываемой истории. Здесь нет спецэффектов ради спецэффектов, сюжет здесь доминирует над зрелищем. Зрителю не дают времени на раскачку, его сразу бросают в гущу событий. Да и зачем здесь серьёзный пролог, если предыдущие пять фильмов и были тем самым прологом?! Но если речь идёт о борьбе супергероев с глобальной угрозой, то без пафоса не обойтись. Однако здесь его очень и очень немного, он присутствует номинально и именно тогда, когда это «в тему». В гораздо большем количестве «Мстители» содержат вполне приличного качества юмор. В целом фильм отличается тем, что не относится к себе слишком серьёзно, ведь не стоит забывать, что перед нами вымышленная вселенная со своими условностями, клише и штампами. Именно лёгкая ирония, пропитывающая повествование, придаёт фильму определённое обаяние.

Не стоит забывать и про неотъемлемую составляющую фильмов данного жанра, а именно про спецэффекты. И в этом плане «Мстители» играючи конкурируют с теми же «Трансформерами». На этот раз специалисты по CGI особенно азартно разнесли многострадальный Манхэттен. Хороши также и драки разной степени масштабности, пропитанные бешеным драйвом. И весь это праздник жизни сопровождается умеренно бравурным и не слишком западающим в память саундтреком от Алана Силвестри. Кстати говоря, именно звуковое сопровождение является слабой стороной фильма, очень уж не хватало какой-нибудь забойной рок-композиции в финальных титрах.

«Мстители» — это запредельная визуальная крутость, которой правда приходится мирится с чрезмерной детсадовостью данного проекта. Нет того заряда жизненных эмоций, которые гарантированно будут превалировать в новом фильме Криса Нолана «Темный рыцарь: Возрождение легенды».

Фильм переполнен нескончаемыми доброкачественными визуальными спецэффекты и трюками. Все битвы, сражения и схватки, все до одной доказывают опытность и непревзойденность съемочной группы, так реалистично и достоверно перенесшую на экраны Marvelовских Мстителей. Стоит еще раз отметить тот факт, что каждый из главных героев получил свою крепкую порцию развития, полную безукоризненных спецэффектов, непревзойденного юмора, драйвовой музыки и достойной визуализации. На самом деле, «Мстители» — это разноплановая картина. В процессе просмотра зрителя будут обуревать самые разные эмоции и чувства: то ты сопереживаешь вынужденному прятаться ото всех Халку, то вот уже восторгаешься великолепием боевых сцен и мощью графической составляющей картины, то ты пытаешься предугадать замыслы Ника Фьюри и Щ. И. Т. а, то вот заново ощущаешь на себе всю крепость великолепно отраженной Тони Старком веселящей части картины. Ох уж эти Мстители!

Невиданной красоты операторская работа превосходит всё виденное ранее! Пластичная и плавная камера в постоянном движении ловко скользит за персонажами, погружая вглубь экранного действия, а финальный обзор масштабной баталии с переходом от одного героя к другому без единой монтажной склейки и вовсе самое потрясающее зрелище, когда-либо продемонстрированное на экране!

Сказать, что «Мстители» это типичное развлекательное кино было бы в корне не верно — ведь Marvel сняли практически совершенный представитель жанра, который использует каждую минуту своего хронометража максимально эффективно. Масса зрелищного действия, великолепная картинка в качественном 3D, уместный саундтрек, язвительный юмор и приятные персонажи.

«Мстители» — это фильм, сильно задравший планку качества комикс-экранизаций. Это результат тщательной и кропотливой работы сценаристов, создавших целую вселенную и увязавших сюжетные линии всех персонажей в один узел настолько грамотно, что не придерёшься. Это отлично адаптированное для экрана содержание комикса, поставленное во главу угла. Это умомпомрачительные спецэффекты и убойные диалоги, которые наверняка скоро растащат на цитаты. Это колоритные и интересные персонажи, сыгранные звёздами первой величины. И в конце концов, «Мстителей» смело можно называть эталонным кино-комиксом, отлично сделанным и изумительно красиво снятым. Студия Marvel отгрохала качественный и запоминающийся во всех отношениях блокбастер, самый грандиозный фильм-комикс за всю историю кинематографа!

Интересные факты:

Эдвард Нортон был первоначально утвержден на роль Халка, но переговоры между ним и Marvel Studios не увенчались успехом. В итоге Нортон был заменен Марком Руффало.

Прежде чем Марк Руффало снялся в роли Халка, ходили слухи о возможном претенденте на эту роль — Хоакине Фениксе.

Морена Баккарин, Джессика Лукас, Мэри Элизабет Уинстэд и Коби Смолдерс проходили кастинг на роль агента Марии Хилл. В итоге роль досталась Коби Смолдерс.

Лу Ферриньо озвучивает Халка в этом фильме. Он играл Халка практически во всех экранизациях с 1978 года: Халка в сериале «Невероятный Халк» (1978-1982) и в трёх последующих за ним телевизионных программах, и так же он озвучивал Халка в фильме «Невероятный Халк» (2008). В фильме «Халк» (2003) он снялся в эпизодической роли охранника, и в этой же роли он снялся в «Невероятном Халке» (2008). Помимо этого он озвучивал Халка в различных анимационных экранизациях.

Марк Руффало описывает Брюса Баннера как «парня, который борется с двумя различными сторонами себя, темной и светлой, и все что он делает в своей жизни проходит через фильтр самоконтроля». Кроме того он описывает альтер эго Баннера — Халка как «неуправляемого — ни один из их команды не уверен в том, что хочет иметь такого соратника. Это как бросить гранату в центр группы людей и надеяться, что всё будет хорошо».

Марк Руффало лично изображал Халка при помощи виртуальных камер захвата движения. В предыдущих экранизациях Баннера и Халка играли разные люди (Билл Биксби и бодибилдер Лу Ферриньо), либо Халка добавляли в фильм при помощи компьютерной графики.

Режиссер фильма Джосс Уидон в 90-х рассматривался на место режиссера «Люди Икс» (2000). Будучи большим фанатом «Людей Икс» он даже написал сценарий, из которого только две сюжетных линии попали в фильм.

Продюсер Кевин Файги сравнивает фильм с «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны» (2011): «Он установил стандарт для уровня сногсшибательности и масштабности. Мы работаем, чтобы попытаться превзойти это».

По словам Джосса Уидона фильм подвергся большому влиянию комиксов «Мстители» 1960-х годов, фанатом которых был и он сам пока рос: «В тех комиксах эти люди не должны быть даже в одной комнате, не говоря уже об одной команде — и это и есть определение семьи».

Том Хиддлстон в одном интервью сказал по поводу своей роли Локи: «Я могу вам сказать, что это они все против меня. Я — супер злодей. И Железный Человек, Невероятный Халк, Капитан Америка, Тор, Соколиный Глаз, Черная Вдова и Ник Фьюри сформировали команду, потому что иначе им было не справиться со мной».

Тони Старк носит футболку «Black Sabbath». Эта группа хорошо известна благодаря их песне «Iron Man». И хотя изначально песня никак не была связана с героем комиксов Marvel, она ещё с тех пор упоминается в комиксах и так же в конце фильма «Железный человек» (2008), когда Тони цитирует текст песни фразой «Я, Железный Человек».

Футболка Тони Старка с тура Black Sabbath 1978 года. Это был последний тур группы с Оззи Осборном в качестве вокалиста, с многообещающей в то время группой Van Halen на разогреве.

Команда людей, задействованных в «Мстителях», включает в себя необычайно высокое число номинированных на премию «Оскар» для фильма снятого по комиксам: Роберт Дауни мл., Гвинет Пэлтроу, Сэмюэл Л. Джексон, Джереми Реннер, Марк Руффало, режиссер Джосс Уидон, оператор Шеймас МакГарви, и многие другие. Это превосходит фильмы «Железный человек 2» (2010) и «Железный человек» (2008), каждый из которых имеют по четыре номинанта.

Несмотря на то, что студия Paramount Pictures не имела участия ни в производстве фильма, ни в области маркетинга или распространения, их логотип все еще появляется в рекламе. И, несмотря на то, что Disney выкупила права на распространение фильмов Marvel у Paramount (с тех пор как Marvel стала частью компании Disney), последняя все еще получает часть гонораров за эти проекты. Никакого упоминания о Disney нет вплоть до окончания финальных титров, где «Walt Disney Studios Motion Pictures» отмечается как дистрибьютор фильма.

Для показа в кинотеатрах фильм после съемок был конвертирован в 3D.

Тони Старк описывает свою группу как «Могучие герои Земли». Подобные фразы появлялись в комиксах «Мстители» с момента публикации в 1963 году. Также эта фраза была использована в качестве подзаголовка к сериалу «Мстители: Могучие герои Земли» (2010). Это самый последний мультсериал, выпущенный до появления фильма.

Самюэл Л. Джексон в роли Ника Фьюри в этом фильме стал вторым актером после Хью Джекмана (который появлялся во всех фильмах о Людях Икс), кто сыграл одного и того же супергероя комиксов в пяти различных фильмах.

Читаури появляются в первой сюжетной линии «The Ultimates», альтернативный пересказ вселенной супергероев Marvel. В комиксах Читаури так же упоминаются как Скруллы. Использование названия Читаури вместо более популярного Скруллы вызвано юридическими сложностями с Fox Studios, которой принадлежат права на «Фантастическую четверку» (2005) (где и возникли Скруллы). На момент съемок, Fox владела правами на все версии фильма «Фантастическая четверка» и связанных с ним персонажей, таким образом, Marvel / Disney пришлось назвать пришельцев Читаури, чтобы не нарушать соглашение с Fox.

Тор проводит большую часть фильма в броне Асгарда, но с голыми руками — это дань его ранним появлениям в комиксах.

Ник Фьюри Сэмюэля Л. Джексона из вселенной Ultimate Marvel, созданной в 2000 году, чтобы повторно представить и обновить героев Marvel в 21-ом веке. Образ Фьюри был фактически взят с Джексона, который дал разрешение Marvel на это. Впоследствии, это привело к тому, что Джексон играл Фьюри во всех фильмах Marvel.

Хотя Марк Руффало единственный актер, который не появлялся в предыдущих фильмах Marvel в роли своего героя.

Чтобы подготовиться к роли агента Клинта Бартона (Соколиный глаз), Джереми Реннер обучался у Олимпийских лучников.

Чтобы добавить реализма сражению в сцене нападения на Нью-Йорк, были наняты 25 человек из 391-го батальона военной полиции Огайо.

Боевой клич Мстителей — «Avengers Assemble» так и не был произнесен на протяжении всего фильма. Однако Крис Эванс использовал его в текстовых сообщениях, чтобы собрать актерскую команду для совместного отдыха после съемок.

Финальная сцена была добавлена после того, как Роберт Дауни мл. поспособствовал изменению предыдущей сцены. В оригинале, после того как Тор срывает маску Железного человека с лежащего без сознания Тони Старка, только что упавшего обратно на Землю, Тони приходит в себя и спрашивает: «Что дальше?». Роберт Дауни мл. посчитал, что этот момент может быть более интересным, и так родилась идея похода в местный ресторан с шаурмой. Сцена была добавлена через два дня после премьеры в Голливуде.

Сцены на открытом воздухе, которые должны были сниматься в Германии, но были сняты в центре Кливленда, показывают многочисленные исторические достопримечательности Кливленда, в частности: Tower City, Higbee Building & Casino, Renaissance Building и the Soldiers & Sailors Monument.

Уже после премьеры, когда снимали дополнительные сцены, Крису Эвансу пришлось носить специальную накладку, чтобы скрыть волосы на лице которые он отрастил для фильма, в котором снимался в тот момент. Его даже заставили частично закрыть лицо руками.

Место на корабле, где находится лаборатория Баннера, упоминается в военно-морской архитектуре, как колодезная палуба, защищенное место стыковки, которое обычно используется для запуска небольших лодок или катеров на воздушной подушке для перевозки войск на берег.

Все сцены, снятые в штате Огайо, изначально планировали снимать в штате Мичиган. Съемки были перенесены в Огайо, когда выяснилось, что в Мичигане собрались отменить возврат налогов за киносъемки.

Первый фильм, получивший прибыль в 200 млн. долларов, за первые три дня показа в США.

Локи описывается как король в мире, из которого он пришел. Вскоре после этого показывается, как он появляется в Штутгарте, чтобы получить доступ к запасам иридия в лаборатории, в сопровождении одурманенного Соколиного Глаза. Когда Мстители спрашивают о местонахождении Локи, он говорит, что находится на «22 Кёнигштрассе». Кёниг по-немецки означает «король».

После того как Тор забирает Локи с Квинджета (Quinjet) вниз на склон горы, два больших ворона пролетают мимо них, пока они говорят. В скандинавской мифологии, у их отца, Одина, было два ворона, Думающий (Huginn) и Помнящий (Muninn), которые приносили Одину информацию из Мидгарда (Земля).

Одномоторные истребители являются компьютерной визуализацией моделей F-35 корпорации Локхид Мартин. F-35 появляются в нескольких сценах, включая момент, где самолет переходит от горизонтального полета к режиму висения с поворотом вектора тяги, для стрельбы 25-мм орудием. F-35 все еще находятся в разработке и не будут иметь даже базовой боеспособности до конца 2015 года.

Родстер Acura Тони Старка не является ни концепт-спорткаром автосалона 2012, ни прототипом гибрида следующего поколения спорткара Acura 2015 года. Она была разработана специально для фильма главным конструктором Honda North America Дейвом Мареком. Основой для машины послужил спорткар 1991 года из Аризоны с 252000 миль пробега. Интерьер машины в фильме практически шаблонный, и имеет оригинальный кассетный плеер на панели.

Официантку, спасенную Капитаном Америкой, и которая позже дает интервью о Мстителях, зовут «Бет» (имя можно увидеть на ее футболке во время интервью).

Марк Руффало является единственным актером на 2012 год, кто играл как Халка, так и Брюса Баннера в одном фильме. Технически, оба — Эрик Бана и Эдвард Нортон проделали работу по захвату движений для соответствующих им Халков. Но Руффало первый актер, играющий Халка в живую на съемочной площадке, с использованием метода захвата движения.

«Мстители» стал одним из одиннадцати фильмов собравшим более 1 миллиарда долларов по всему миру.

Первый фильм Marvel собравший 1 миллиард долларов.

В финальных титрах фильмов «Тор» (2011) и «Мстители» (2012) можно увидеть «спасибо» Ральфу Маччио. Эта благодарность не для актера из фильма «Парень-каратист» (1984), а для человека с таким же именем, который был писателем Marvel в 1980-х.

По общему мнению была снята сцена, где во время финальной битвы Капитан Америка спасает старика, пытающегося защитить своего внука. Он говорит ему «идите в укрытие», но как только собирается уйти старик спрашивает его «Капитан, это действительно вы?». Он поворачивается и видит ветерана Второй Мировой войны приветствующего его. После того как Капитан уходит, ребенок спрашивает старика «Ты знаешь его?» и он отвечает «Мы все его знаем».

Эпизодическая роль Стэна Ли: старик дающий интервью в конце Нью-Йоркского сражения.

Том Хиддлстон рассказывает, что Локи вырос с момента событий в «Торе»: «Как приятен должен быть такой опыт, как исчезнуть во временном тоннеле, который был создан при помощи некого ядерного взрыва сделанного собственноручно? Я думаю, что к тому времени, когда Локи появляется, он повидал многое и думает уже о более важных вещах, чем просто о брате и Асгарде…».

Локи приводит Читаури на Землю, чтобы помочь ему захватить ее, это заставляет сформироваться отряд Мстителей для предотвращения этого. Это полностью соответствует комиксам, где Локи был виновником ряда катастроф, которые собрали вместе Мстителей (кстати, это произошло в самом первом выпуске серии одноименных комиксов).

Читаури, злодейская инопланетная раса этого фильма, были главными злодеями первой части комиксов «The Ultimates». Впоследствии Локи был одним из главных злодеев во второй части тех же комиксов, хотя его появление не имеет ничего общего с Читаури.

Во время финальной битвы разрушается практически весь логотип компании с башни Старка, остается только освещенная буква «А» в конце фильма. Это тонкий намек (на возможный сиквел) на комикс, где штаб-квартирой Мстителей стало гигантское строение, изображаемое как здание в форме буквы «А» или, как небоскреб с гигантской буквой «А» на его вершине.

Персонаж, с которым Читаури разговаривает в сцене после титров, это Танос — Безумный Титан, главный суперзлодей во вселенной Marvel. Он — убийца космических масштабов, который буквально влюблен в воплощение Смерти, которая и является причиной его улыбки на фразе «судиться со смертью».

Логотипы Marvel Studios и Paramount Pictures показываются внутри тессеракта.

Фильм снят в необычном для такого приключенческого фильма, как этот, соотношении сторон экрана — 1,85:1. Это было необходимо для корректного изображения разного роста главных героев таких, как Чёрная вдова, которая намного ниже других персонажей картины.

Полицейская машина в Штутгарте показана моделью BMW 3-серии. Полиция в Баден-Вюртемберге ездит только на Mercedes Benz или Porsche. Полиции разрешается водить машины только этих компаний, с того момента, как их головные офисы расположились на этой земле Германии.

Когда Брюс Баннер впервые появляется на мостике корабля, он снимает пиджак, складывает и прижимает его рукой, а в следующем кадре пиджак накинут на руку.

Когда самолет с Локи вот-вот должен приземлиться на корабль видно управляющего диспетчера. В следующем общем плане сверху его уже нет.

В самом начале фильма, когда допрашивают Черную Вдову, показывают рекламный щит с предполагаемыми надписями на русском. На самом деле написанное не имеет смысла и представляет собой просто набор случайных букв кириллицы. Кроме того, локомотивы поездов, которые можно видеть в кадре, все новые американские магистральные товарные поезда, и никогда не использовались ни в России, ни в Восточной Европе в целом.

Во время нападения на Нью-Йорк, когда только начинают взрывать машины, можно видеть приводящий их в движение кабель, прикреплённый к одной из машин, в момент, когда она переворачивается.

В кадре, где Тони Старк на борту корабля в конференц-зале с Ником Фьюри и Стивом Роджерсом (и еще раз, когда он стоит в баре в башне Старка и разговаривает с Локи), свечение от дуги реактора в его груди не видно через футболку Black Sabbath. Но оно заметно, когда он в той же футболке находится в лаборатории с доктором Баннером.

Агент Хилл преследует Соколиного Глаза и стреляет в него через лобовое стекло со своей стороны водителя, оставляя отверстие размером с грейпфрут, а секундами позже отверстие со стороны пассажирского кресла.

Когда Капитан Америка и Агент Колсон прилетают на корабль, на общем плане, во время посадки видно как крылья их транспорта складываются. В следующем кадре, когда Капитан Америка высаживается, крылья вытянуты.

После того, как капитан Америка берет очередную боксерскую грушу с пола, видно, что она новая и не обмотана лентой. Однако, в следующем кадре снизу, эта лента уже есть. На всех остальных кадрах она так же без ленты, как и в начале.

Почти в конце сцены драки Железного Человека с Тором, когда появляется Капитан Америка и пытается убедить Тора остановиться, ясно видно, что, когда Железный Человек попал под молот Тора, он падает на землю в 10 или 20 метрах от Тора. Затем, когда Тор атакует Капитана Америку, Капитан блокирует удар своим щитом, и мы видим, как Тор отлетает метров на 5 от него. После этого три героя встают, но теперь они гораздо ближе друг к другу, чем можно было ожидать. Это особенно заметно по Железному Человеку, который стоит прямо рядом с Капитаном Америкой.

Когда доктор Баннер впервые встречается с Агентом Романофф в сарае, есть кадр, где она говорит, а ее отражение в небольшом зеркале позади Баннера нет.

Во время сцены в Штутгарте показаны несколько зеленых полицейских машин. Однако, в Баден-Вюртемберге (столицей которого является Штутгарт) полицейские машины окрашены в синий цвет. Кроме того, мигалки на немецких полицейских машинах синие, а не желто-оранжевые.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ни для кого не секрет, что «Мстители» — фильм более чем ожидаемый уже на протяжении нескольких лет. Студия позиционировала этот фильм очень амбициозно, без стеснения заявляя, что он станет вершиной их творчества. Вполне логично выглядит то, что создатели не хило вложились в это кино: тут вам и мощный пролог в виде великого множества отсылок, разбросанных по предшествующим комикс — экранизациям, и мощный актёрский состав, и более чем солидный бюджет, и громкая рекламная кампания. Студия Marvel пошла на большой риск, запустив в производство действительно мощный кроссовер, а ведь на это ещё никто в Голливуде не решался. Оправдался ли риск? После просмотра можно с уверенностью сказать, что оправдался на все сто.

В сущности сценаристы «Мстителей» совершили мини-революцию в сфере комикс-экранизаций. Они осознали, что нужно сначала рассказать отдельную историю каждого персонажа, для чего, собственно, и были сняты сольные фильмы про Брюса Бэннэра («Невероятный Халк»), Стива Роджерса («Капитан Америка»), Тони Старка («Железный Человек») и Тора («Тор»). В этих картинах очень толково и с расстановкой зрителя ввели в курс дела относительно каждого персонажа и, что не менее важно, не раз и не два намекнули нам, что события всех фильмов происходят в одной комикс — вселенной. В итоге к моменту выхода «Мстителей» сценаристам не было никакой нужды лихорадочно впихивать в фильм историю судьбы каждого персонажа, нужно лишь грамотно расставить акценты, подкинуть зрителю намёки на основные «фишки» героев.

Фильм «Мстители» уже располагает к себе тем, что в нём собраны в единое целое сразу несколько героев комиксов Marvel: Капитан Америка, Железный Человек, Тор, Халк, Соколиный Глаз и Чёрная Вдова. Ведь для того, чтобы побороть современного врага нужно объединить усилия шестерки супергероев, каждый из которых владеет уникальными способностями:
1) Тони Старк (Железный человек) талантливый разработчик оружия, создавший себе сверхтехнологичный боевой костюм. Он по-прежнему безостановочно хохмит, слегка раздолбайствует, однако при случае демонстрирует недюжинную смекалку и готовность рискнуть жизнью ради общего успеха.
2) Тор (бог из скандинавской мифологии) силен, умен и неотразим. Тор всё такой же простоватый пришелец из другого мира, который очень неплохо научился понимать устремления землян, относясь к ним с лёгкой иронией. Ну и по-прежнему переживает относительно судьбы своего вредного братца.
3) Стив Роджерс (Капитан Америка) обладает повышенной силой, выносливостью, ловкостью и скоростью, которые он получил в результате секретных экспериментов. После 70-летней комы он не особо изменился, будучи истинным патриотом родной страны, хотя наивности у него явно поубавилось, а вот задатки лидера проявились очень даже ярко.
4) Брюс Беннер (Халк) эксперт в биологии, химии, инженерии и физиологи, но его любят за его превращения в трехметрового зеленого монстра с неограниченными физическими возможностями, которые он осуществляет в порыве неконтролированного гнева.
5) Наташа Романофф (Чёрная вдова) по-прежнему прекрасна, опасна и хладнокровна. Хотя теперь её характер показан с несколько другого ракурса, да и намёки на её бурное прошлое заинтриговали не на шутку. Кстати, её диалог с Локи, на мой взгляд, одна из самых сильных сцен в фильме.
6) Клинт Бартон (Соколиный глаз) — представляет из себя некую «тёмную лошадку» в фильме. Меткий стрелок, непревзойдённый боец. Ну и пока сказать о нём больше и нечего.

Ник Фьюри (Сэмюэль Л. Джексон) показан как сильный и талантливый руководитель, искренне болеющий за своё дело. Кто-то из героев назвал его типичным шпионом, хотя скорее он солдат и политик в одном лице.

Вирджиния Поттс (Гвинет Палтроу) появляется буквально на несколько минут, но сразу же подкупает своим очарованием, короткими шортиками, уверенностью в себе и лёгкой иронией по отношению к Тони Старку. Милая и обаятельная героиня, приносящая немало позитива в сюжет.

Вот такая вот команда будет противостоять армии Локи, который еще со времен «Тора» не наигрался в шекспировского Гамлета. Локи, будучи главным злодеем в данном фильме, отжигает по-полной. Будучи знатоком по части коварства, интриг и вранья, он эпично троллит буквально всех героев, без зазрения совести указывая на их слабости и недостатки, а также виртуозно натравливая их друг на друга. Ну и не стоит забывать о «хитром плане по захвату мира», который и вправду оказался весьма хитроумным.

Все вместе эти актёры составляют действительно сильную и запоминающуюся команду, каждый член которой находится на своём месте и выполняет свою функцию. И самое замечательное заключается в том, что никто из них не присутствует «ради мебели», каждый персонаж важен по-своему. Создатели сюжетно объединяют вышеперечисленных супергероев в одно целое, чтобы они как следует надрали задницу сильно распоясавшемуся врагу, а заодно и спасли мир от уничтожения.

Самый главный кино-комикс успел в свои два с небольшим часа ввести в сюжет должным образом всех действующих лиц, удачно уделяя внимание каждому в команде, не отодвигая никого на задний план, перессорить и объединить супергероев между собой, многократно пошутить и устроить изумительно яркие драматические сцены в шикарных диалогах и актёрских эмоциях, и прыгая из экшена в экшен оставлять в памяти наиболее грандиозные батальные сцены, смотреть которые тянет вновь и вновь!

Сериальный подход режиссера Джосса Уидона помог раскрыться всем героям, он сумел выделить каждого персонажа не просто ярко и эффектно, но и заинтересовать личной историей, погрузиться в прошлое и с интересом глядеть в будущее. Тонкими мостиками протянуты в сюжете отсылки к прошлому персонажей и предшествующим сольным картинам.

Особенно интересно получились схватки между героями, практически регулярно разворачивающиеся параллельно. И блистательно сделанный монтаж самым удачным образом чередует сцены противостояний. И при этом всё без лишнего мельтешения, а всегда в удачных ракурсах и прекрасной выразительной съёмке, что подобные сражения хочется наблюдать всё больше и дольше, благо представлены они здесь в действительно широком разнообразии!

Но хорошая комикс — экранизация предполагает не только колоритных персонажей, но и мощную сюжетную основу и её грамотную подачу. «Мстители» отлично продуманы от начала до конца, действие не заставляет себя ждать, а накал драмы и актёрские работы позволяют даже при обилии действия рассказывать цельную и захватывающую историю. В фильме не только идеально выдержан баланс «разговоры-экшен», но и грамотно использована каждая секунда экранного времени. Никакой воды, повествование забито до предела. Если диалоги, то предельно информативные, если экшен-сцены, то исключительно для пользы рассказываемой истории. Здесь нет спецэффектов ради спецэффектов, сюжет здесь доминирует над зрелищем. Зрителю не дают времени на раскачку, его сразу бросают в гущу событий. Да и зачем здесь серьёзный пролог, если предыдущие пять фильмов и были тем самым прологом?! Но если речь идёт о борьбе супергероев с глобальной угрозой, то без пафоса не обойтись. Однако здесь его очень и очень немного, он присутствует номинально и именно тогда, когда это «в тему». В гораздо большем количестве «Мстители» содержат вполне приличного качества юмор. В целом фильм отличается тем, что не относится к себе слишком серьёзно, ведь не стоит забывать, что перед нами вымышленная вселенная со своими условностями, клише и штампами. Именно лёгкая ирония, пропитывающая повествование, придаёт фильму определённое обаяние.

Не стоит забывать и про неотъемлемую составляющую фильмов данного жанра, а именно про спецэффекты. И в этом плане «Мстители» играючи конкурируют с теми же «Трансформерами». На этот раз специалисты по CGI особенно азартно разнесли многострадальный Манхэттен. Хороши также и драки разной степени масштабности, пропитанные бешеным драйвом. И весь это праздник жизни сопровождается умеренно бравурным и не слишком западающим в память саундтреком от Алана Силвестри. Кстати говоря, именно звуковое сопровождение является слабой стороной фильма, очень уж не хватало какой-нибудь забойной рок-композиции в финальных титрах.

«Мстители» — это запредельная визуальная крутость, которой правда приходится мирится с чрезмерной детсадовостью данного проекта. Нет того заряда жизненных эмоций, которые гарантированно будут превалировать в новом фильме Криса Нолана «Темный рыцарь: Возрождение легенды».

Фильм переполнен нескончаемыми доброкачественными визуальными спецэффекты и трюками. Все битвы, сражения и схватки, все до одной доказывают опытность и непревзойденность съемочной группы, так реалистично и достоверно перенесшую на экраны Marvelовских Мстителей. Стоит еще раз отметить тот факт, что каждый из главных героев получил свою крепкую порцию развития, полную безукоризненных спецэффектов, непревзойденного юмора, драйвовой музыки и достойной визуализации. На самом деле, «Мстители» — это разноплановая картина. В процессе просмотра зрителя будут обуревать самые разные эмоции и чувства: то ты сопереживаешь вынужденному прятаться ото всех Халку, то вот уже восторгаешься великолепием боевых сцен и мощью графической составляющей картины, то ты пытаешься предугадать замыслы Ника Фьюри и Щ. И. Т. а, то вот заново ощущаешь на себе всю крепость великолепно отраженной Тони Старком веселящей части картины. Ох уж эти Мстители!

Невиданной красоты операторская работа превосходит всё виденное ранее! Пластичная и плавная камера в постоянном движении ловко скользит за персонажами, погружая вглубь экранного действия, а финальный обзор масштабной баталии с переходом от одного героя к другому без единой монтажной склейки и вовсе самое потрясающее зрелище, когда-либо продемонстрированное на экране!

Сказать, что «Мстители» это типичное развлекательное кино было бы в корне не верно — ведь Marvel сняли практически совершенный представитель жанра, который использует каждую минуту своего хронометража максимально эффективно. Масса зрелищного действия, великолепная картинка в качественном 3D, уместный саундтрек, язвительный юмор и приятные персонажи.

«Мстители» — это фильм, сильно задравший планку качества комикс-экранизаций. Это результат тщательной и кропотливой работы сценаристов, создавших целую вселенную и увязавших сюжетные линии всех персонажей в один узел настолько грамотно, что не придерёшься. Это отлично адаптированное для экрана содержание комикса, поставленное во главу угла. Это умопомрачительные спецэффекты и убойные диалоги, которые наверняка скоро растащат на цитаты. Это колоритные и интересные персонажи, сыгранные звёздами первой величины. И в конце концов, «Мстителей» смело можно называть эталонным кино-комиксом, отлично сделанным и изумительно красиво снятым. Студия Marvel отгрохала качественный и запоминающийся во всех отношениях блокбастер, самый грандиозный фильм-комикс за всю историю кинематографа!

Интересные факты:

Эдвард Нортон был первоначально утвержден на роль Халка, но переговоры между ним и Marvel Studios не увенчались успехом. В итоге Нортон был заменен Марком Руффало.

Прежде чем Марк Руффало снялся в роли Халка, ходили слухи о возможном претенденте на эту роль — Хоакине Фениксе.

Морена Баккарин, Джессика Лукас, Мэри Элизабет Уинстэд и Коби Смолдерс проходили кастинг на роль агента Марии Хилл. В итоге роль досталась Коби Смолдерс.

Лу Ферриньо озвучивает Халка в этом фильме. Он играл Халка практически во всех экранизациях с 1978 года: Халка в сериале «Невероятный Халк» (1978-1982) и в трёх последующих за ним телевизионных программах, и так же он озвучивал Халка в фильме «Невероятный Халк» (2008). В фильме «Халк» (2003) он снялся в эпизодической роли охранника, и в этой же роли он снялся в «Невероятном Халке» (2008). Помимо этого он озвучивал Халка в различных анимационных экранизациях.

Марк Руффало описывает Брюса Баннера как «парня, который борется с двумя различными сторонами себя, темной и светлой, и все что он делает в своей жизни проходит через фильтр самоконтроля». Кроме того он описывает альтер эго Баннера — Халка как «неуправляемого — ни один из их команды не уверен в том, что хочет иметь такого соратника. Это как бросить гранату в центр группы людей и надеяться, что всё будет хорошо».

Марк Руффало лично изображал Халка при помощи виртуальных камер захвата движения. В предыдущих экранизациях Баннера и Халка играли разные люди (Билл Биксби и бодибилдер Лу Ферриньо), либо Халка добавляли в фильм при помощи компьютерной графики.

Режиссер фильма Джосс Уидон в 90-х рассматривался на место режиссера «Люди Икс» (2000). Будучи большим фанатом «Людей Икс» он даже написал сценарий, из которого только две сюжетных линии попали в фильм.

Продюсер Кевин Файги сравнивает фильм с «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны» (2011): «Он установил стандарт для уровня сногсшибательности и масштабности. Мы работаем, чтобы попытаться превзойти это».

По словам Джосса Уидона фильм подвергся большому влиянию комиксов «Мстители» 1960-х годов, фанатом которых был и он сам пока рос: «В тех комиксах эти люди не должны быть даже в одной комнате, не говоря уже об одной команде — и это и есть определение семьи».

Том Хиддлстон в одном интервью сказал по поводу своей роли Локи: «Я могу вам сказать, что это они все против меня. Я — супер злодей. И Железный Человек, Невероятный Халк, Капитан Америка, Тор, Соколиный Глаз, Черная Вдова и Ник Фьюри сформировали команду, потому что иначе им было не справиться со мной».

Тони Старк носит футболку «Black Sabbath». Эта группа хорошо известна благодаря их песне «Iron Man». И хотя изначально песня никак не была связана с героем комиксов Marvel, она ещё с тех пор упоминается в комиксах и так же в конце фильма «Железный человек» (2008), когда Тони цитирует текст песни фразой «Я, Железный Человек».

Футболка Тони Старка с тура Black Sabbath 1978 года. Это был последний тур группы с Оззи Осборном в качестве вокалиста, с многообещающей в то время группой Van Halen на разогреве.

Команда людей, задействованных в «Мстителях», включает в себя необычайно высокое число номинированных на премию «Оскар» для фильма снятого по комиксам: Роберт Дауни мл., Гвинет Пэлтроу, Сэмюэл Л. Джексон, Джереми Реннер, Марк Руффало, режиссер Джосс Уидон, оператор Шеймас МакГарви, и многие другие. Это превосходит фильмы «Железный человек 2» (2010) и «Железный человек» (2008), каждый из которых имеют по четыре номинанта.

Несмотря на то, что студия Paramount Pictures не имела участия ни в производстве фильма, ни в области маркетинга или распространения, их логотип все еще появляется в рекламе. И, несмотря на то, что Disney выкупила права на распространение фильмов Marvel у Paramount (с тех пор как Marvel стала частью компании Disney), последняя все еще получает часть гонораров за эти проекты. Никакого упоминания о Disney нет вплоть до окончания финальных титров, где «Walt Disney Studios Motion Pictures» отмечается как дистрибьютор фильма.

Для показа в кинотеатрах фильм после съемок был конвертирован в 3D.

Тони Старк описывает свою группу как «Могучие герои Земли». Подобные фразы появлялись в комиксах «Мстители» с момента публикации в 1963 году. Также эта фраза была использована в качестве подзаголовка к сериалу «Мстители: Могучие герои Земли» (2010). Это самый последний мультсериал, выпущенный до появления фильма.

Самюэл Л. Джексон в роли Ника Фьюри в этом фильме стал вторым актером после Хью Джекмана (который появлялся во всех фильмах о Людях Икс), кто сыграл одного и того же супергероя комиксов в пяти различных фильмах.

Читаури появляются в первой сюжетной линии «The Ultimates», альтернативный пересказ вселенной супергероев Marvel. В комиксах Читаури так же упоминаются как Скруллы. Использование названия Читаури вместо более популярного Скруллы вызвано юридическими сложностями с Fox Studios, которой принадлежат права на «Фантастическую четверку» (2005) (где и возникли Скруллы). На момент съемок, Fox владела правами на все версии фильма «Фантастическая четверка» и связанных с ним персонажей, таким образом, Marvel / Disney пришлось назвать пришельцев Читаури, чтобы не нарушать соглашение с Fox.

Тор проводит большую часть фильма в броне Асгарда, но с голыми руками — это дань его ранним появлениям в комиксах.

Ник Фьюри Сэмюэля Л. Джексона из вселенной Ultimate Marvel, созданной в 2000 году, чтобы повторно представить и обновить героев Marvel в 21-ом веке. Образ Фьюри был фактически взят с Джексона, который дал разрешение Marvel на это. Впоследствии, это привело к тому, что Джексон играл Фьюри во всех фильмах Marvel.

Хотя Марк Руффало единственный актер, который не появлялся в предыдущих фильмах Marvel в роли своего героя.

Чтобы подготовиться к роли агента Клинта Бартона (Соколиный глаз), Джереми Реннер обучался у Олимпийских лучников.

Чтобы добавить реализма сражению в сцене нападения на Нью-Йорк, были наняты 25 человек из 391-го батальона военной полиции Огайо.

Боевой клич Мстителей — «Avengers Assemble» так и не был произнесен на протяжении всего фильма. Однако Крис Эванс использовал его в текстовых сообщениях, чтобы собрать актерскую команду для совместного отдыха после съемок.

Финальная сцена была добавлена после того, как Роберт Дауни мл. поспособствовал изменению предыдущей сцены. В оригинале, после того как Тор срывает маску Железного человека с лежащего без сознания Тони Старка, только что упавшего обратно на Землю, Тони приходит в себя и спрашивает: «Что дальше?». Роберт Дауни мл. посчитал, что этот момент может быть более интересным, и так родилась идея похода в местный ресторан с шаурмой. Сцена была добавлена через два дня после премьеры в Голливуде.

Сцены на открытом воздухе, которые должны были сниматься в Германии, но были сняты в центре Кливленда, показывают многочисленные исторические достопримечательности Кливленда, в частности: Tower City, Higbee Building & Casino, Renaissance Building и the Soldiers & Sailors Monument.

Уже после премьеры, когда снимали дополнительные сцены, Крису Эвансу пришлось носить специальную накладку, чтобы скрыть волосы на лице которые он отрастил для фильма, в котором снимался в тот момент. Его даже заставили частично закрыть лицо руками.

Место на корабле, где находится лаборатория Баннера, упоминается в военно-морской архитектуре, как колодезная палуба, защищенное место стыковки, которое обычно используется для запуска небольших лодок или катеров на воздушной подушке для перевозки войск на берег.

Все сцены, снятые в штате Огайо, изначально планировали снимать в штате Мичиган. Съемки были перенесены в Огайо, когда выяснилось, что в Мичигане собрались отменить возврат налогов за киносъемки.

Первый фильм, получивший прибыль в 200 млн. долларов, за первые три дня показа в США.

Локи описывается как король в мире, из которого он пришел. Вскоре после этого показывается, как он появляется в Штутгарте, чтобы получить доступ к запасам иридия в лаборатории, в сопровождении одурманенного Соколиного Глаза. Когда Мстители спрашивают о местонахождении Локи, он говорит, что находится на «22 Кёнигштрассе». Кёниг по-немецки означает «король».

После того как Тор забирает Локи с Квинджета (Quinjet) вниз на склон горы, два больших ворона пролетают мимо них, пока они говорят. В скандинавской мифологии, у их отца, Одина, было два ворона, Думающий (Huginn) и Помнящий (Muninn), которые приносили Одину информацию из Мидгарда (Земля).

Одномоторные истребители являются компьютерной визуализацией моделей F-35 корпорации Локхид Мартин. F-35 появляются в нескольких сценах, включая момент, где самолет переходит от горизонтального полета к режиму висения с поворотом вектора тяги, для стрельбы 25-мм орудием. F-35 все еще находятся в разработке и не будут иметь даже базовой боеспособности до конца 2015 года.

Родстер Acura Тони Старка не является ни концепт-спорткаром автосалона 2012, ни прототипом гибрида следующего поколения спорткара Acura 2015 года. Она была разработана специально для фильма главным конструктором Honda North America Дейвом Мареком. Основой для машины послужил спорткар 1991 года из Аризоны с 252000 миль пробега. Интерьер машины в фильме практически шаблонный, и имеет оригинальный кассетный плеер на панели.

Официантку, спасенную Капитаном Америкой, и которая позже дает интервью о Мстителях, зовут «Бет» (имя можно увидеть на ее футболке во время интервью).

Марк Руффало является единственным актером на 2012 год, кто играл как Халка, так и Брюса Баннера в одном фильме. Технически, оба — Эрик Бана и Эдвард Нортон проделали работу по захвату движений для соответствующих им Халков. Но Руффало первый актер, играющий Халка в живую на съемочной площадке, с использованием метода захвата движения.

«Мстители» стал одним из одиннадцати фильмов собравшим более 1 миллиарда долларов по всему миру.

Первый фильм Marvel собравший 1 миллиард долларов.

В финальных титрах фильмов «Тор» (2011) и «Мстители» (2012) можно увидеть «спасибо» Ральфу Маччио. Эта благодарность не для актера из фильма «Парень-каратист» (1984), а для человека с таким же именем, который был писателем Marvel в 1980-х.

По общему мнению была снята сцена, где во время финальной битвы Капитан Америка спасает старика, пытающегося защитить своего внука. Он говорит ему «идите в укрытие», но как только собирается уйти старик спрашивает его «Капитан, это действительно вы?». Он поворачивается и видит ветерана Второй Мировой войны приветствующего его. После того как Капитан уходит, ребенок спрашивает старика «Ты знаешь его?» и он отвечает «Мы все его знаем».

Эпизодическая роль Стэна Ли: старик дающий интервью в конце Нью-Йоркского сражения.

Том Хиддлстон рассказывает, что Локи вырос с момента событий в «Торе»: «Как приятен должен быть такой опыт, как исчезнуть во временном тоннеле, который был создан при помощи некого ядерного взрыва сделанного собственноручно? Я думаю, что к тому времени, когда Локи появляется, он повидал многое и думает уже о более важных вещах, чем просто о брате и Асгарде…».

Локи приводит Читаури на Землю, чтобы помочь ему захватить ее, это заставляет сформироваться отряд Мстителей для предотвращения этого. Это полностью соответствует комиксам, где Локи был виновником ряда катастроф, которые собрали вместе Мстителей (кстати, это произошло в самом первом выпуске серии одноименных комиксов).

Читаури, злодейская инопланетная раса этого фильма, были главными злодеями первой части комиксов «The Ultimates». Впоследствии Локи был одним из главных злодеев во второй части тех же комиксов, хотя его появление не имеет ничего общего с Читаури.

Во время финальной битвы разрушается практически весь логотип компании с башни Старка, остается только освещенная буква «А» в конце фильма. Это тонкий намек (на возможный сиквел) на комикс, где штаб-квартирой Мстителей стало гигантское строение, изображаемое как здание в форме буквы «А» или, как небоскреб с гигантской буквой «А» на его вершине.

Персонаж, с которым Читаури разговаривает в сцене после титров, это Танос — Безумный Титан, главный суперзлодей во вселенной Marvel. Он — убийца космических масштабов, который буквально влюблен в воплощение Смерти, которая и является причиной его улыбки на фразе «судиться со смертью».

Логотипы Marvel Studios и Paramount Pictures показываются внутри тессеракта.

Фильм снят в необычном для такого приключенческого фильма, как этот, соотношении сторон экрана — 1,85:1. Это было необходимо для корректного изображения разного роста главных героев таких, как Чёрная вдова, которая намного ниже других персонажей картины.

Полицейская машина в Штутгарте показана моделью BMW 3-серии. Полиция в Баден-Вюртемберге ездит только на Mercedes Benz или Porsche. Полиции разрешается водить машины только этих компаний, с того момента, как их головные офисы расположились на этой земле Германии.

Когда Брюс Баннер впервые появляется на мостике корабля, он снимает пиджак, складывает и прижимает его рукой, а в следующем кадре пиджак накинут на руку.

Когда самолет с Локи вот-вот должен приземлиться на корабль видно управляющего диспетчера. В следующем общем плане сверху его уже нет.

В самом начале фильма, когда допрашивают Черную Вдову, показывают рекламный щит с предполагаемыми надписями на русском. На самом деле написанное не имеет смысла и представляет собой просто набор случайных букв кириллицы. Кроме того, локомотивы поездов, которые можно видеть в кадре, все новые американские магистральные товарные поезда, и никогда не использовались ни в России, ни в Восточной Европе в целом.

Во время нападения на Нью-Йорк, когда только начинают взрывать машины, можно видеть приводящий их в движение кабель, прикреплённый к одной из машин, в момент, когда она переворачивается.

В кадре, где Тони Старк на борту корабля в конференц-зале с Ником Фьюри и Стивом Роджерсом (и еще раз, когда он стоит в баре в башне Старка и разговаривает с Локи), свечение от дуги реактора в его груди не видно через футболку Black Sabbath. Но оно заметно, когда он в той же футболке находится в лаборатории с доктором Баннером.

Агент Хилл преследует Соколиного Глаза и стреляет в него через лобовое стекло со своей стороны водителя, оставляя отверстие размером с грейпфрут, а секундами позже отверстие со стороны пассажирского кресла.

Когда Капитан Америка и Агент Колсон прилетают на корабль, на общем плане, во время посадки видно как крылья их транспорта складываются. В следующем кадре, когда Капитан Америка высаживается, крылья вытянуты.

После того, как капитан Америка берет очередную боксерскую грушу с пола, видно, что она новая и не обмотана лентой. Однако, в следующем кадре снизу, эта лента уже есть. На всех остальных кадрах она так же без ленты, как и в начале.

Почти в конце сцены драки Железного Человека с Тором, когда появляется Капитан Америка и пытается убедить Тора остановиться, ясно видно, что, когда Железный Человек попал под молот Тора, он падает на землю в 10 или 20 метрах от Тора. Затем, когда Тор атакует Капитана Америку, Капитан блокирует удар своим щитом, и мы видим, как Тор отлетает метров на 5 от него. После этого три героя встают, но теперь они гораздо ближе друг к другу, чем можно было ожидать. Это особенно заметно по Железному Человеку, который стоит прямо рядом с Капитаном Америкой.

Когда доктор Баннер впервые встречается с Агентом Романофф в сарае, есть кадр, где она говорит, а ее отражение в небольшом зеркале позади Баннера нет.

Во время сцены в Штутгарте показаны несколько зеленых полицейских машин. Однако, в Баден-Вюртемберге (столицей которого является Штутгарт) полицейские машины окрашены в синий цвет. Кроме того, мигалки на немецких полицейских машинах синие, а не желто-оранжевые.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Человечество на грани уничтожения. На этот раз людям угрожает Альтрон — искусственный интеллект, ранее созданный для того, чтобы защищать Землю от любых угроз. Однако, главной угрозой он посчитал человечество. Международная организация Щ. И. Т. распалась, и теперь мир не способен справиться с таким мощным врагом, потому люди вновь обращаются за помощью к Величайшим Героям Земли — Мстителям. Однако Альтрон слишком силен, и есть большая вероятность, что даже им не удастся остановить начало надвигающейся Эры Альтрона, где нет места для людей…

Новые похождения шестерых супергероев, известных как Мстители, на этот раз выходят с подзаголовком «Эра Альтрона» (Avengers: Age of Ultron), и режиссер Джосс Уидон рвет с места в карьер, начиная с батальной сцены в лесу, где среди бессвязных обрывочных диалогов проскальзывают золотые слова: «Плакал наш фактор внезапности». И действительно, очень быстро становится понятно, что никакой внезапности и чего бы то ни было поразительного и оригинального новые «Мстители» не предложат. Не слишком помогает даже привычный сардонический юмор Железного Человека Тони Старка (Роберт Дауни-младший), которого образцовый зануда Капитан Америка (Крис Эванс) расстраивает своими нравоучениями: «Неприличными словами не выражаться».

Чтобы как-то разнообразить однообразную череду схваток и кувырков в воздухе, авторы вплетают романтическую линию: Черная Вдова, она же Наташа Романофф (Скарлетт Йоханссон) напропалую клеит Халка (Марк Руффало), а тот вроде и не против, но не упускает случая строго напомнить, что сверхлюдям недоступна нормальная семейная жизнь. Все это производит какое-то немощное впечатление, и одной из символичных кульминационных сцен становится претендующий на комичность эпизод, когда Мстители по очереди пытаются поднять мифологический молот Асгарда, принадлежащий скандинавскому богу Тору (Крис Хемсворт), и никому это не удается.

Зато худо-бедно объединить усилия все-таки получается в противостоянии главному антигерою Альтрону, которого нечаянно запускает в оборот изобретательный Железный Человек, не рассчитавший, что задуманная им «миротворческая» компьютерная программа выйдет из повиновения, возомнит о себе и начнет спасать Землю от населяющих ее людишек, которые остановились в своей эволюции. Внешне Альтрон напоминает и Терминатора, и Железного Человека, отчего ужасно комплексует и обижается, когда ему напоминают об очевидном сходстве, и это выглядит еще более глупо, чем трехкопеечные философские размышления о том, есть ли разница между спасением мира и его уничтожением и не пора ли людям наконец одуматься. Так что когда Тони Старк в очередной шутке проявляет литературную эрудицию: «День был трудным и долгим, как романы Юджина О'Нила», это сравнение неплохо ложится и на самих «Мстителей», которые по истечении 140 полновесных минут экранного времени успевают порядком вымотать зрителя.

Для того чтобы уследить за всеми сюжетными перипетиями и узнать всех героев, которые заходят в кадр на пару минут, стоит пересмотреть все фильмы вселенной Marvel и прочитать пару десятков комиксов. С другой стороны, можно этого и не делать. "Мстители" прекрасно работают и без контекста: это очень дорогое, очень продуманное и очень расчетливое кино, которое работает как новенький компьютер,— все блестит и взрывается ровно в те моменты, когда должно; действие переходит последовательно от одного героя к другому, шутки тоже расписаны по секундам. В кадре — сплошь известные, популярные артисты, даже если их присутствие на экране ограничивается секундами: залетает Дон Чидл, материализуется Идрис Эльба, краснеет Пол Беттани, злобный Альтрон разговаривает голосом Джеймса Спейдера, и даже Элизабет Олсен ехидно сверкает красными глазками в костюме поклонницы группы The Rasmus.

Фильмы Marvel расписаны на годы вперед — несчастная студия DC отчаянно пытается их догнать, но никакому Супермену не под силу справиться с удалью Джосса Уидона, периодически собирающего всех героев франшизы на масштабную вечеринку. Проблема в том, что как только студия Marvel развернулась в полный рост, отпала необходимость рассказывать внятные истории, а в связи с невероятным расширением аудитории шутки, драки и остальное веселье скатились совсем уж на дошкольный уровень.

Стоит признаться, что от этого вторые "Мстители" стали скучнее, но редкое кино может соперничать с ними в зрелищности, динамичности и полном оправдании надежд целевой аудитории. Летают щиты и молоты, Скарлетт Йоханссон в латексе рассекает по трассе на супермотоцикле, Роберт Дауни шутит и хамит. Поводов для радости — миллион, но есть и поводы для беспокойства: пока студия Marvel стремительно захватывает экраны, менее масштабному кино становится все труднее попасть в прокат. Это, впрочем, совсем другая история, а пока — вечеринка.

Интересные факты:

Компания «Industrial Light & Magic» разработала для этого фильма новую систему захвата движения, которая называется «Muse».

Хью Джекман выражал свою заинтересованность в появлении в этом проекте, он сказал, что хотел бы посмотреть как его персонаж, Росомаха, выглядел бы по сравнению с Тони Старком.

Появление среди героев фильма Ртути вызвало активную дискуссию по поводу появления этого персонажа в фильме «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014). Ранее обсуждалось присутствие Ртути в фильмах «Люди Икс: Последняя битва» (2006) и в «Мстители» (2012), но, из-за сложностей с правами на персонаж Ртути, он так и не появился в этих фильмах. В мае 2013-го года студии Marvel и Fox Studio урегулировали все правовые вопросы, и было решено, что Ртуть появится и в фильме «Мстители: Эра Альтрона» (2015) и в «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014).

Фильм был назван в честь серии комиксов Marvel «Эра Альтрона» 2013-го года. Однако Кевин Файги рассказал, что конкретно этот комикс не будет использоваться в качестве сюжетной линии.

Джосс Уидон описал этот фильм так: «Он меньше. Более личный. В нём больше боли. Будут показаны новые события, которые должны произойти с героями, а не просто переигровка того, что было в первой части. Основная тема фильма будет абсолютно новой».

В роли Альтрона Джосс Уидон с самого начала видел только Джеймса Спэйдера из-за его «гипнотического голоса, который может быть устрашающе спокойным и убедительным, и в то же время простым и смешным».

Скарлетт Йоханссон была беременна во время съемок этого фильма, поэтому все сцены с ее участием были отсняты в кратчайшие сроки, пока еще не было заметно, что она в положении.

Также были задействованы три дублерши, что вызвало большую путаницу среди других актеров, так как, по их словам, все дублерши были невероятно похожи на Йоханссон. Крис Эванс рассказал, что дошло до того, что он здоровался и начинал разговор с одной из них и только в процессе беседы понимал, что перед ним не Йоханссон.

Аарон Тейлор-Джонсон и Элизабет Олсен сыграли мужа и жену в фильме «Годзилла» (2014), а в этом фильме брата и сестру.

Халк обновил гардероб штанами в обтяжку, которые носит под обычной одеждой. Теперь-то Бэннер не попадет в неловкую ситуацию, оказавшись полуголым после того как перевоплощение в Халка превратит всю его одежду в лохмотья. Новые штаны, сделанные из высокопрочной ткани из микроволокна, растягиваются по мере превращения Бэннера в Халка.

Уникальным съемочным оборудованием на съемках эпизодов в Сеуле стали дроны и машины на дистанционном управлении, которые позволили снимать сцены с невероятных ракурсов, недоступных ни операторам, ни вертолетам. Продюсеры пригласили на съемки специалистов из Южной Кореи: победителя национального корейского чемпионата по пилотированию дронов Ментру Па и победителя национального корейского чемпионата по дистанционным автогонкам Пака Мин Ке.

Поскольку по сценарию Альтрон около 2,5 метров ростом, Джеймсу Спэйдеру приходилось носить антенноподобное приспособление, сделанное из толстой проволоки с двумя красными шарами, прикрепленными к верхней его части, которые находились на высоте 1 метра над его головой. Это было сделано для того, чтобы другие актеры могли ориентироваться на эти шары, как на глаза Альтрона. Элизабет Олсен сказала, что на самом деле эта конструкция сильно отвлекала, и инстинктивно она все равно смотрела на актера, а не на «глаза Альтрона». В такие моменты Аарон Тейлор-Джонсон постоянно подшучивал над ней. Чтобы заставить ее смотреть в нужном направлении, он кричал: «Красные шары! Посмотри на его шары, Лиззи!»

Трейлер фильма был просмотрен 34 миллиона раз на YouTube за первые 24 часа, тем самым был побит рекорд, который ранее принадлежал трейлеру фильма «Железный человек 3» (2013).

Аарона Тейлора-Джонсона попросили сбросить вес для его роли, потому что он выглядел слишком мускулистым.

У Джосса Уидона ушел целый год на то, чтобы убедить Аарона Тейлора-Джонсона сыграть роль Ртути.

Как только Элизабет Олсен и Аарон Тейлор-Джонсон узнали, что их роли будут основаны на персонажах из комиксов «Marvel Ultimates», они оба в целях подготовки прочитали каждый номер этой серии комиксов.

В этом фильме больше спецэффектов (3000), чем в любом из предыдущих фильмов Marvel. Ранее наибольшее количество спецэффектов (2750) было в фильме «Стражи Галактики» (2014).

Съемки фильма проходили в Южной Африке, Англии, Италии и Южной Корее.

В ранних версиях сценария описывалось, что Альтрон был создан правительством, чтобы избавиться от необходимости в Мстителях, но Альтрон восстал против своих создателей, и тогда Мстителям пришлось вновь объединиться, чтобы остановить его. Однако в итоге сценарий изменили.

Лук Соколиного глаза в Эре Альтрона изменил свой дизайн, в первом фильме лук был черного цвета, а в во второй части стал темно-бордовым. Так же у него появились инфракрасный и звуковой прицелы.

Декорация Башни Мстителей на момент выхода фильма стала самой большой декорацией из когда-либо построенных для фильмов MARVEL.

Джосс Уидон решил снять в фильме Ртуть и Алую ведьму, потому что ему показалось, что их способности будут отлично смотреться в фильме: «Их способности визуально очень интересны… У Ртути есть суперскорость, у Алой ведьмы заклинания и телекинез. Эти способности отличаются от способностей героев первого фильма, и потому придадут второй части свежих ощущений».

В комиксах Альтрон был создан доктором Хэнком Пимом (Человек-муравей). В этом фильме Альтрон является тайным проектом Тони Старка.

Камео Стэна Ли: ветеран на вечеринке у Тони Старка.

Соколиный Глаз, он же Клинт Бартон, назвал своего сына Натаниэль Пьетро Бартон в честь персонажа Ртути / Пьетро Максимофф который спас его в битве с Альтроном. В конце фильма Наташа Романофф видит сына Бартона у себя на телефоне, на нем одежда с надписью «Nathaniel Pietro Barton».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Десять лет назад, в 2008 году, студия Marvel выпустила блокбастер «Железный Человек» и открыла новую эпоху – эпоху грандиозной кинокомиксной вселенной, которая к настоящему времени включает два десятка полнометражных картин и множество смежных проектов. Как студия отмечает юбилей? С помощью своего самого эпического блокбастера, который сводит почти всех ее экранных супергероев с врагом запредельной, вселенской мощи.

Когда Вселенная только зарождалась, в ней возникли шесть магических Камней бесконечности. Каждый из них обладает огромной силой, а все вместе они дают абсолютную власть над пространством и временем. Многие годы вселенский злодей Танос собирал сведения о Камнях и копил силы для того, чтобы их заполучить. Теперь он приводит свой план в действие, и под прицелом его армий оказываются супергерои Земли и Галактики, которые владеют заветными артефактами. Всё, с чем Мстители сталкивались ранее, вело к этому моменту — судьба Земли никогда ещё не была столь неопределённой.

Сразу надо сказать, что «Мстители: Война бесконечности» не исчерпывают тему войны с Таносом. Мы уже видели этого злодея в предыдущих лентах цикла, и мы еще встретимся с ним как минимум в продолжении «Войны», которое выйдет ровно через год. Так что не рассчитывайте, что в финале увидите большую жирную точку. «Война» заканчивается большим жирным многоточием, и было бы честнее, если бы студия, как изначально планировалось, назвала картину «Мстители: Война бесконечности. Часть 1» и морально подготовила зрителей к тому, что им со временем придется купить второй билет или ждать сиквел на видео.

К счастью, в «Войне» более чем достаточно содержания, чтобы скомпенсировать то, что картина заканчивается на самом интересном месте. Новый марвеловский фильм – это потрясающее жонглерское представление с двумя десятками супергероев, которое служит кульминацией всего, что произошло в мире Marvel со времени ее первых картин. Казалось бы, лента должна была получиться невнятной и перегруженной, но сценаристы так мастерски подбрасывают и ловят супергеройские кегли, что фильм завораживает с первой до последней минуты. «Война» соединяет тех, кто не знал о существовании друг друга, разделяет сложившиеся в прошлом команды, перебрасывает персонажей с одного края Галактики на другой, изображает грандиозные баталии… А повествование остается ясным и захватывающим. Конечно, при условии, что вы смотрели предыдущие блокбастеры Marvel. Это ни в коем случае не кино для тех, кто хочет познакомиться с Железным Человеком, Тором, Халком и прочими знаменитыми персонажами. Фильм снят для преданных фанатов, и чем лучше вы знаете ленты Marvel, тем большее удовольствие вы получите. Это грандиозное подведение итогов десятилетней работы Marvel, её величественный гимн самой себе и самое эпичное супергеройское кино на данный момент.

Говоря о картинах Marvel, редко упоминают актерскую игру — попадание в образ, воплощение персонажа хвалят часто, но именно сильные сцены, требующие высокого актерского мастерства, попадаются редко, потому что эта студия игнорирует драму как таковую, но здесь это меняется. Джош Бролин в роли Таноса и Зои Салдана в роли Гаморы выдают нечто абсолютно потрясающее и действительно сложное, талантливое, от чего сжимается сердце. Еще ряд актеров ловят несколько сильных моментов: Том Холланд со своей импровизацией, Элизабет Олсен, даже Крис Прэтт. Еще очень понравился Марк Руффало.

Почти каждый из ключевых фигурантов цикла получает в фильме свой героический экшен-момент, а для некоторых из них «Война» становится переломным событием в жизни. Боевых и пафосных эпизодов в картине хоть отбавляй, но марвеловцы не забыли и о своих фирменных остроумных шутках, многие из которых рождаются во взаимодействии впервые знакомящихся героев вроде Тора и Стражей Галактики или Железного Человека и Доктора Стрэнджа. Марвеловский рецепт блокбастеров давно сложился, и в «Войне» он доведен до совершенства. Шутки, самоирония, пафос, экшен, драма — все смешалось под чутким руководством братьев Руссо, которые точно знают, что, как и под каким углом преподнести зрителям. Режиссура, тон, синематография, компоновка сцен, хореография экшена и эффекты, диалоги и актерская игра — все практически безупречно и именно из-за этого фильм смотрится настолько приятно, мощно, захватывающе.

Чем больше в фильме супергероев, тем важнее роль суперзлодея, и Marvel в этом отношении не разочаровывает. Когда рассматриваешь изображения Таноса, они кажутся немного комичными, но в кинозале об этом быстро забываешь. Танос оказывается не просто сверхмогущественным, а еще и интересным персонажем – трагической личностью, напоминающей первых русских террористов. Это не банальный мегаломаньяк, который жаждет абсолютной власти, чтобы упиться ею. Как и народовольцы, Танос – фанатик, посвятивший себя простому и бесчеловечному решению сложнейшей проблемы. Но он отнюдь не исчерпывается своим фанатизмом, и «Война» уделяет суперзлодею достаточно времени, чтобы зрители его поняли и, возможно, даже посочувствовали ему. Хотя, конечно, болеть за Таноса и желать ему победы невозможно – слишком уж ужасны его планы. Для знатоков Marvel подчеркнем, что это не тот Танос, которого можно увидеть, например, в мультсериале «Стражи Галактики» и в других произведениях студии. Это новая и более занятная интерпретация классического суперзлодея.

Несмотря на то, что в этом фильме сводят вместе больше знакомых персонажей, чем в любой картине до этого (не только ленте Marvel, а вообще в любой), главным героем студия решает сделать злодея. Видимо, чтобы Мстители не ссорились за то, кто тут протагонист, ведущую роль отдают антагонисту. Главная идея картины — показать историю злодея — тоже отличная, дающая мощный финал. И этот ход тоже срабатывает на ура, хотя он и чертовски рисковый. У Таноса полчаса экранного времени, больше чем у любого из героев — у них 20, 15, 10 и меньше минут. Это может пугать, но в данном случае это было полностью оправдано и работает на историю.

Единственный «ложный шаг» картина допускает в тот момент, когда начинает избавляться от ведущих персонажей. Их гибель в теории должна производить сильное впечатление, но мы все знаем, что для комиксных героев смерть – это лишь временное неудобство и что студии реанимируют персонажей быстрее, чем врачи «скорой помощи». Так что вместо эмоциональной реакции зрители начинают цинично рассуждать, кого наверняка вернут в кадр, а кто застрянет в небытии из-за отсутствия к ним интереса публики. Это не то, о чем хочется думать в кинотеатре, и не то, что хочется чувствовать, когда смотришь грандиозное фантастическое кино.

Но такова уж карма комиксных лент. Позволив себе произвольно воскрешать персонажей, Marvel и другие мейнстримные студии «сломали» переживания публики по поводу гибели героев. Этот фарш невозможно провернуть назад. Впрочем, у такого отношения к драматизму есть плюс – картина не расстраивает, хотя в ней есть печальные и трагические моменты. Блокбастер должен в первую очередь радовать и поражать, и у «Войны» это отлично получается.

Интересные факты:

Фильм «Мстители: Война Бесконечности» стал девятнадцатым фильмом киновселенной Marvel и первым кроссовером Мстителей и Стражей Галактики.

Это первый фильм братьев Руссо в кинематографической вселенной Marvel, для которого музыка написана не Генри Джекманом.

Тому Холланду не было позволено читать полный сценарий фильма, потому что он раскрыл слишком много секретов фильма «Человек Паук: Возвращение домой».

Съемки фильма проходили с 23 января 2017 года по май 2017 года в округе Фейетт, штат Джорджия, в Шотландии, в городах Эдинбург и Глазго, в Северо-Шотландском нагорье, в том числе в Старом городе и вокруг Королевской Мили Эдинбурга, а еще в Даремском соборе в Дареме, Англия. Дополнительные съемки проходили в Атланте в центре города, в Нью-Йорке, а также в соборе Святого Эгидия в Эдинбурге и в замке Инвернесс.

Во время съемок сцены в Даремском соборе (Великобритания), которые проходили в мае 2017 года, охрана была настолько строгой, что даже смотрителей собора не пускали внутрь. Съемки проходили в субботу, и практически все скамьи были убраны для размещения декораций. К воскресной службе все скамьи пришлось вернуть на место, а затем в понедельник их снова вынесли, чтобы закончить съемки.

После «Войны бесконечности» пять актёров из состава первых «Мстителей» — Скарлетт Йоханссон, Крис Эванс, Джереми Реннер, Роберт Дауни мл. и Крис Хемсворт сделали одинаковые татуировки — видоизменённый логотип «Мстителей» с цифрой «шесть» внутри — по числу супергероев в оригинальной команде. Актеры предлагали Марку Руффало последовать их примеру, но он категорически отказался.

Из-за рассеянности или излишней болтливости Марка Руффало в прессу уже утекали детали новых проектов, поэтому на этот раз ему дали фальшивый сценарий. В одном из интервью он в шутку заявил, что фальшивый сценарий показался ему даже интереснее настоящего.

В фильме «Мстители: Война Бесконечности» есть отсылка к сериалу «Задержка в развитии» над которым также работают режиссеры фильма — Энтони и Джо Руссо. На станции «Забвение» в хранилище Коллекционера можно увидеть персонажа Тобиаса Фюнке перекрашенного в синий цвет. Актер Дэвид Кросс был слишком занят, чтобы исполнить эту партию, и его заменил безвестный статист, покрытый синей краской, как в одном из эпизодов телешоу.

Авторы фильма придумали несколько правил, которые не позволяют Таносу сразу же расправиться с остальными персонажами в схватке. Например, прежде чем использовать камень, Таносу необходимо сжать кулак.

Брюс Бэннер непосредственно общается с Халком впервые в истории кинематографической вселенной Marvel.

В фильме Танос происходит с далекой планеты Титан, а в комиксах он – уроженец крупнейшего спутника Сатурна, который тоже называется Титан.

Это самая продолжительная картина киновселенной Marvel. Предыдущий рекорд принадлежал фильму «Первый Мститель: Противостояние».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мстители»: гид для тех, кто ничего не знал или успел все забыть.
Сколько супергероев в команде Мстителей, как все они связаны, с кем они постоянно воюют и почему, в конце концов, они такие популярные — разбираемся в самой мощной и долгоиграющей киновселенной на свете.

Откуда они взялись и какими были раньше.
Все началось в холодном марте 1941-го. Не дожидаясь вступления США во Вторую мировую войну, первый редактор молодой компании Timely Comics (впоследствии – Marvel Comics) Джо Саймон и будущая легенда индустрии комиксов Джек Кирби создали Капитана Америку. Этот образцово-показательный солдат, наделенный сверхспособностями и вооруженный непробиваемым щитом, в годы войны стал для американцев символом патриотизма, но утратил свою популярность, как только Гитлер пустил себе пулю в висок. Вторую жизнь Кэп обрел уже в составе Мстителей, которых Кирби и легендарный автор Стэн Ли представили миру в сентябре 1963 года. Команду супергероев, объединяющих свои силы в борьбе с врагами, которых невозможно одолеть в одиночку, основали Железный человек, Халк, Человек-муравей и Оса. Капитан присоединился к Мстителям позже, заняв место Халка.

Первое появление Капитана Америки на телеэкранах состоялось в 1944 году. Герой черно-белого сериала имел мало общего с тем Кэпом, которого мы знаем сегодня: он окружной прокурор по имени Грант Гартнер, в свободное время облачающийся в звездно-полосатое трико и вершащий правосудие там, где полиция бессильна.

Настоящая атака будущих Мстителей на американское ТВ случилась в конце 1970-х: в сериале «Удивительный Человек-паук» великовозрастный Питер Паркер пускал паутину толщиной в канат, в «Невероятном Халке» Брюса Бэннера и его зеленое альтер-эго играли два разных актера, а в телефильме «Доктор Стрэндж» главный герой был больше похож на цыганского барона, чем на могущественного колдуна.

С годами состав Мстителей в комиксах неоднократно менялся и дополнялся, на экраны выходили все менее смешные и иногда очень даже успешные экранизации (вспомним хотя бы трилогию про Человека-паука с Тоби Магуайером). Совершенно новый этап в жизни Мстителей начался в 2005 году, когда компания Marvel Studios объявила о решении создать собственную киновселенную, связав несколько фильмов о супергероях одной сюжетной линией.

Первым патроном в обойме этого космического бластера стал «Железный человек» 2008 года: он фактически вернул протрезвевшего Роберта Дауни-мл. из забвения и получил аж две номинации на «Оскар». Через два месяца на экраны вышел «Невероятный Халк» с Эдвардом Нортоном, который провалился в прокате и в глазах поклонников, но останавливаться было уже нельзя. Супергеройский бронепоезд под названием «Мстители» был запущен в 2012 году и мчит по рельсам бесконечности по сей день.

Кто все эти люди и сколько их (а также почему важно смотреть титры до конца).
Если вы спросите, сколько супергероев входит в состав Мстителей, ответим коротко: до фига! И, что страшнее всего, с каждым фильмом их становится все больше. Вообще, участие в команде Мстителей – понятие относительное, и порой непросто определить, кто является полноправным членом клуба, а кто просто прилетел на свет. Попробуем быстро разобраться, кто есть кто.

Главные Мстители.
Костяком Мстителей в киновселенной Marvel можно считать Железного человека, Халка, Тора и Капитана Америку. Именно они первыми получили полноценные сольные фильмы, в которые плавно «встраивались» другие герои – нередко лишь в сценах после титров (вот почему фанаты Marvel упорно досматривают титры в 3D-очках при включенном свете, пока уборщицы выметают из зала попкорн).

В «Железном человеке» (2008) мы познакомились с плейбоем, миллионером, гением и филантропом Тони Старком (Роберт Дауни-мл.) и его костюмом, а также с милым агентом Филом Колсоном (Кларк Грегг), который рассказал о существовании Щ.И.Т. – Шестой интервенционной тактико-оперативной логистической службы, которая занимается борьбой с суперпреступностью. А в сцене после титров появился одноглазый директор Щ.И.Т. Ник Фьюри (Сэмюэл Л. Джексон), который рассказал Старку об инициативе «Мстители».

Трагическую историю ученого Брюса Беннера (Эдвард Нортон, затем Марк Руффало), который в минуты гнева превращается в огромного тупоголового крушителя, мы узнали из «Невероятного Халка» тогда же, в 2008-м. Секретный агент Черная вдова (Скарлетт Йоханссон), прикинувшаяся юристом Натали Рашман, устроилась на работу в Stark Industries в «Железном человеке 2» (2010). Там же друг Старка полковник Джеймс Роудс впервые примерил костюм Воителя (Кьюба Гудинг-мл., затем Дон Чидл), а в сцене после титров Колсон нашел молот Мьельнир, который, как мы узнаем из «Тора» (2011), упал в пустыне в Нью-Мексико после того, как Один изгнал Тора из Асгарда. Кроме того, в «Торе» мы познакомились с Локи (Том Хиддлстон) и профессором Эриком Сэлвигом (Стеллан Скарсгард; он не Мститель, но важный для сюжета мужик), и мельком увидели Клинта Бартона, получившего за свою меткость прозвище Соколиный Глаз (Джереми Реннер).

В «Первом мстителе» (2011) мы, наконец, узнали, как хилый сирота из Бруклина Стив Роджерс превратился в занудного качка Капитана Америку (Крис Эванс), и познакомились с его лучшим другом Баки Барнсом — впоследствии он стал плохим Зимним Солдатом, а потом снова хорошим парнем под ником Белый Волк (Себастьян Стэн). Пролежав 70 лет во льдах, Кэп вернулся к жизни и присоединился к команде, первый состав которой мы увидели в фильме «Мстители» (2012). Там же мы узнали, что в Щ.И.Т. работают не только Фьюри и Колсон, но и отважная Мария Хилл (Коби Смолдерс), а в одной из сцен после титров состоялся дебют Таноса – главного плохого парня киновселенной.

Кто еще в клубе.
К восторгу поклонников, на этом комплектация клуба веселых и находчивых супергероев не закончилась. В картине «Первый мститель: Другая война» (2014) Кэп познакомился с бывшим военным Сэмом Уилсоном, который обрел крылья и стал Соколом (Энтони Маки). А в сцене после титров мы впервые увидели необычных близнецов Максимофф – Пьетро, обладающего сверхчеловеческой скоростью (Ртуть, Аарон Тейлор-Джонсон), и Ванду, владеющую телекинезом (Алая Ведьма, Элизабет Олсен).

В том же 2014-м году студия Marvel подарила нам «Стражей Галактики»: дерзкого афериста Питера Квилла (Крис Пратт), строптивую убийцу Гамору (Зои Салдана), наивного и добродушного силача Дракса (Дэйв Батиста), кровожадного енота Ракету (Брэдли Купер) и немногословное дерево Грута (Вин Дизель). В фильме выяснилось, что у Стражей и Мстителей общий враг – Танос, а значит, им не избежать объединения.

Побывав на темной стороне, но не найдя там никаких плюшек, к Мстителям в «Эре Альтрона» (2015) присоединились уже упомянутые Ртуть и Алая Ведьма (кстати, по комиксам они – дети Магнето из «Людей Икс», но об этом в фильме ни слова), а виртуальный слуга Тони Старка Д.Ж.А.Р.В.И.С. трансформировался в вездесущего андроида Вижена (Пол Беттани). Также в 2015 году вышел долгострой «Человек-муравей», из которого мы узнали об экс-супергерое Хэнке Пиме (Майкл Дуглас) и его преемниках – Стиве Лэнге (Муравей, Пол Радд) и Хоуп Пим (Оса, Эванджелин Лилли).

«Первый мститель: Противостояние» (2016) стал эдакой репетицией «Войны бесконечности», так как в нем собралась большая часть Мстителей и впервые засветились новые члены команды – Человек-паук (Том Холланд) и Черная Пантера (Чедвик Боузман), получившие свои «сольники» в 2017 и 2018 годах соответственно. Важным козырем в супергеройской колоде стал хирург Стивен Стрэндж (Бенедикт Камбербэтч, «Доктор Стрэндж», 2016), потерявший способность оперировать, но обретший власть над временем и пространством. Плечом к плечу с ним Мстителям помогает пузатый библиотекарь Вонг (Бенедикт Вонг).

Также на скамейке запасных оказалась целая армия отважных дам: женщина-киборг Небула (Карен Гиллан) перешла на сторону добра в «Стражах Галактики 2»; там же ребята подобрали Мантис (Пом Клементьефф) — инопланетянку, считывающую эмоции; правой рукой бога молний в «Тор: Рагнарек» стала Валькирия (Тесса Томпсон); а в «Черной пантере» немало экранного времени было уделено сестре героя Шури (Летиша Райт) и его телохранительнице Окойе (Данай Джекесай Гурира).

Но главной женской фигурой в киновселенной стала пропадавшая долгие годы в далеких галактиках Капитан Марвел (Бри Ларсон), о которой мы узнали из одноименного фильма, вышедшего накануне «Финала». Обладательница невероятных суперсил и идеальной укладки узнала о существовании Мстителей уже после того, как Танос уничтожил половину живых существ во вселенной. Поэтому именно на ее сверхспособности фанаты возлагают большие надежды: по словам «отца» киновселенной Кевина Файги, она едва ли не сильнейший супергерой в команде и сыграет одну из ключевых ролей в схватке с безумным Титаном.

Что у них за отношения и кто главный.
На первый взгляд, в супергеройской семье все тихо-мирно, «один за всех и все за одного», но когда люди, боги, монстры и прочие ряженые собираются в одной комнате, атмосфера накаляется.

Наибольшее число конфликтов провоцирует Тони Старк. С детства страдающий от нехватки отцовского внимания, Старк всегда стремится быть в центре и делает это самыми разными способами: подкалывает остальных, придумывая им хлесткие прозвища, считает себя умнее других (на одну ступень развития с собой ставит разве что доктора Беннера) и вообще пытается выдавать себя за лидера группы.

Такой расклад более-менее устраивает всех, кроме Капитана Америки. Прирожденный командир, помешанный на военном уставе, он недолюбливал Говарда Старка, отца Тони, и перенес эту неприязнь на сына. Кульминацию их ожесточенной борьбы за лидерство мы увидели в «Противостоянии», где команды Тони и Кэпа стенка на стенку бились в аэропорту Лейпцига. К счастью, никто не умер, но бедолага Воитель в результате заварушки оказался практически полностью парализован.

Любить – а не только воевать – супергерои тоже умеют.
Старк проникся доверием к своей помощнице Пеппер (Гвинет Пэлтроу), и в итоге она стала его возлюбленной, а заодно и генеральным директором Stark Industries. Наташа Романофф на досуге флиртует как с Брюсом Беннером, так и с его жутким альтер-эго.

Алая Ведьма еще в «Эре Альтрона» успела приворожить наивного Вижена, а Питер Куилл на протяжении двух фильмов пытался склонить к интиму Гамору. Даже у хмурого Соколиного Глаза на засекреченной ферме обнаружились жена и трое детей.

С кем они все время воюют: главные враги Мстителей.
Локи (Том Хиддлстон) – приемный сын Одина и родной сын ледяного великана Лафея, сводный брат Тора и Хэлы. Хитрый, расчетливый, умеет принимать облик любого человека. На протяжении всей франшизы мечется от сиюминутного добра к вселенскому злу. Комплекс приемного ребенка толкает его на всякие глупости типа предательства родных и попыток завоевания Земли, но в целом он симпатичный малый с хорошим чувством юмора.

Альтрон (Джеймс Спэйдер) – созданный Таносом разумный сгусток энергии, который сначала жил в скипетре Локи, потом был преобразован Тони Старком в искусственный интеллект и в результате стал смышленым роботом, выполняющим классическую программу по уничтожению всего человечества. Расколошматил целый регион в Восточной Европе и пал от рук своего «брата по разуму» Вижена.

Танос (Дэмион Пуатье, затем Джош Бролин) – амбициозный выходец с Титана, всю жизнь комплексовавший из-за внешности и косивший инопланетян миллиардами. Является приемным отцом Гаморы и Небулы – и отцом, прямо скажем, никудышным, так как обе дочурки люто его ненавидят. Собрав полную перчатку Камней Бесконечности, стал самым могущественным и неуязвимым существом в мире. Считает, что, уничтожив половину населения Вселенной, щелчком пальцев решил проблему перенаселенности и избавил планеты от дефицита ресурсов, нищеты и прочих напастей.

Что вообще происходит, или Сюжет всех фильмов в пяти предложениях.
Если выстроить все полнометражные фильмы киновселенной Marvel в хронологическом порядке — а их уже больше 20, можно с удивлением обнаружить, что в них – сюрприз! – прослеживается вполне внятный сквозной сюжет. Вот он:
Страшный злодей-мутант Танос одержим идеей уничтожения половины всего живого. Для этого ему необходимо собрать Камни Бесконечности, часть которых находится на Земле. Через своих приближенных он передает Локи магический посох, с помощью которого тот должен захватить Землю. Когда Локи проваливает операцию, Мстители случайно запускают план «Б» Таноса и освобождают заключенный в посохе искусственный разум – Альтрона, запрограммированного на уничтожение человечества. Однако и робот-всезнайка терпит крах, и тогда Танос решает все сделать сам: собирает камни, щелкает пальцами и, к ужасу фанатов, обращает в пыль 50% обитателей Вселенной, в том числе — значительную часть Мстителей. Чем обернулся геноцид Таноса и удастся ли Мстителям воскресить павших друзей — узнаем в «Финале».

И все же, что это за побрякушки — Камни Бесконечности?
Еще до начала Вселенной существовало шесть сингулярностей, которые в результате Большого взрыва сконцентрировались в шести осколках, или камнях. Камень Пространства (Тессеракт) – управляет, как несложно догадаться, пространством, Камень Реальности (Эфир) – изменяет реальность, Камень Силы (Сфера) – дает доступ ко всей энергии, существующей во вселенной, Камень Времени (Око Агамотто) – обеспечивает полную власть над временем, Камень Разума (Посох) – управляет сознанием всех живых существ и, наконец, Камень Души (планета Вормир) – позволяет похищать, подчинять и изменять души живых или мертвых существ, обладает собственным разумом и испытывает голод, который может утолить только душами.

Чтобы камни не звенели в кармане, существует специальная Перчатка. Обладатель заряженного всеми шестью стекляшками аксессуара становится всемогущим властелином вселенной.

За что принято любить Мстителей.
За юмор.
Одно из принципиальных отличий кинематографической вселенной Marvel от той же DC Comics заключается в том, что каждый фильм про Мстителей наполнен не только драками, взрывами и спецэффектами, но и юмором. Самые серьезные и драматические моменты периодически прерываются шутливыми репликами или забавной мимикой героев. Чего стоит одна только сцена после титров первых «Мстителей», в которой главные герои 30 секунд молча едят шаурму в разгромленной забегаловке.

За эпичность.
В Marvel не экономят на актерах и спецэффектах — и получают колоссальную отдачу. И мы сейчас не про миллионы поклонников по всему миру:
Киновселенная Marvel занимает первое место в списке самых успешных с коммерческой точки зрения кинофраншиз в истории, опережая даже «Звездные войны» и фильмы про Гарри Поттера.

Четыре фильма киновселенной Marvel входят в первую десятку самых кассовых фильмов в истории кинематографа: «Мстители: Война бесконечности» на четвертом месте, «Мстители» — на шестом, «Мстители: Эра Альтрона» — на восьмом, «Черная пантера» — на девятом.
В фильмах киновселенной заняты 45 актеров-номинантов на «Оскар», из них 18 – обладатели одной или нескольких золотых статуэток.

Фильм «Черная пантера» стал первой картиной киновселенной, номинированной на «Оскар» в категории «Лучший фильм», что сопровождалось бурным обсуждением в прессе и недоумением кинокритиков. Также это первый фильм киновселенной, получивший «Оскары» за: лучший саундтрек, лучшие костюмы и лучшую работу художника-постановщика. Всего у «Черной пантеры» было семь номинаций.

«Война бесконечности» и «Финал» стали самыми ожидаемыми фильмами 2018 и 2019 годов соответственно, побив исторические рекорды по предпродажам билетов во многих странах мира. Это привело к тому, что сайты кинотеатров и билетных операторов не справлялись с наплывом посетителей, а перекупщики начали продавать билеты на первые дни показа в несколько раз дороже номинала. Так, например, пригласительный билет на закрытую премьеру «Финала» на ММКФ можно было купить с рук за 50-150 тысяч рублей за штуку.

«Мстители: Финал» станет самым длинным фильмом киновселенной: его хронометраж насчитывает 182 минуты.

За заигрывание с фанатами.
Marvel Studios не побоялись критики со стороны поклонников оригинальных комиксов и практически с нуля создали громадную независимую вселенную с собственными персонажами и сюжетными линиями, превратив кино не просто в аттракцион, но в целый квест. В каждом фильме и сериале Marvel есть масса «пасхалок» для поклонников: отсылки к комиксам, намеки на прошлые или грядущие фильмы, обрывки сюжетов, которые находят свое продолжение в многочисленных фанатских теориях.

В каждой полнометражной ленте есть хотя бы одна сцена после титров, которая намекает на события последующих картин и / или призвана просто повеселить поклонников.

За неожиданные появления Стэна Ли.
Начиная с 1989 года в каждой кино- или телеверсии комиксов «родной отец» большинства героев вселенной Marvel Стэн Ли исполнял камео — крошечную роль, которую можно и не заметить, если не знать, как он выглядит. Эта традиция прервалась вместе с жизнью легендарного художника 12 ноября 2018 года. Различные кадры с участием Стэна Ли разместились на гранях логотипа Marvel во вступительных титрах «Капитана Марвел» — первого фильма киновселенной, выпущенного после смерти мастера. Трогательное послание сопровождалось надписью Thank you, Stan («Спасибо, Стэн»).

Хотя наш гид затрагивает только героев и сюжеты полнометражных фильмов, связанных именно с инициативой «Мстители», вселенная Marvel гораздо шире и с каждым годом только растет. Разобрались, кто есть кто и что здесь вообще происходит? Отлично! Беритесь за короткометражки и телесериалы – они-то вас точно окончательно запутают.

«Мстители: Финал» — это оммаж. Конец саги. Благодарность. Открывается дверь для тех, кто придет на смену. И уже не терпится увидеть, куда дальше двинется индустрия и кто же будет следующим. А если прощаться, то именно так! Из всех предыдущих фильмов взято понемногу юмора, серьезности, режиссерских ходов. Будто бы все части «Мстителей» и того, что было между ними, разом проносятся перед глазами во всем своем разнообразии и непохожести, соединяясь наконец в эпичное мозаичное полотно. «Финал» проходит по своеобразной аллее славы, цитирует целые сцены и без всяких зазрений совести занимается откровенным фансервисом. Впрочем, делает это талантливо и остроумно, беспрецедентно, с наивысшей пробой, на века. Братья Руссо не обманули — «Финал» действительно обернулся грандиозным прощанием с по-настоящему волшебной киновселенной.

Интересные факты:

21 июля 2019 года фильм установил мировой рекорд по сборам и стал самым кассовым в истории.

За первые дни проката фильм установил несколько рекордов бокс-офиса: самое быстрое достижение сборов в 1 миллиард долларов (5 дней), самые большие сборы за уик-энд в мире (1,2 млрд. долларов), самые большие сборы в мире за уик-энд для формата IMAX (91,5 млн. долларов), самые большие сборы в мире за уик-энд для формата 3D (540 млн. долларов).
9 мая 2019 года фильм преодолел планку общемировых сборов в 2,2 миллиарда долларов, сместив тем самым со второго места в списке самых кассовых фильмов в истории «Титаник» Джеймса Кэмерона. Последний, в свою очередь, поздравил команду Кевина Файги в своем Twitter, написав следующее: «Кевину и всем друзьям в Marvel. Когда-то айсберг утопил «Титаник» . А теперь Мстители утопили мой «Титаник» . Все мы в студии Lightstorm Entertainment приветствуем это выдающееся достижение. Вы наглядно продемонстрировали, что киноиндустрия не просто жива. Она куда мощнее, чем прежде».

Натали Портман не участвовала в съемках фильма, вместо этого была использована удаленная сцена из «Тора 2: Царство тьмы», к которой актриса записала закадровый голос.

Полную версию сценария читали только Крис Эванс и Роберт Дауни мл.. Остальные актёры ознакомились исключительно с той частью, в которой появлялись их персонажи.

Первый официальный трейлер фильма стал первым в истории канала YouTube, набравшим меньше чем за 4 часа свыше миллиона «лайков».

Первый фильм вселенной Marvel со времён «Невероятного Халка» (сцена, где Тони Старк заходит в бар, идёт до титров), не включающий в себя сцен после финальных титров.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Человечество на грани уничтожения. На этот раз людям угрожает Альтрон — искусственный интеллект, ранее созданный для того, чтобы защищать Землю от любых угроз. Однако, главной угрозой он посчитал человечество. Международная организация Щ. И. Т. распалась, и теперь мир не способен справиться с таким мощным врагом, потому люди вновь обращаются за помощью к Величайшим Героям Земли — Мстителям. Однако Альтрон слишком силен, и есть большая вероятность, что даже им не удастся остановить начало надвигающейся Эры Альтрона, где нет места для людей…

Новые похождения шестерых супергероев, известных как Мстители, на этот раз выходят с подзаголовком «Эра Альтрона» (Avengers: Age of Ultron), и режиссер Джосс Уидон рвет с места в карьер, начиная с батальной сцены в лесу, где среди бессвязных обрывочных диалогов проскальзывают золотые слова: «Плакал наш фактор внезапности». И действительно, очень быстро становится понятно, что никакой внезапности и чего бы то ни было поразительного и оригинального новые «Мстители» не предложат. Не слишком помогает даже привычный сардонический юмор Железного Человека Тони Старка (Роберт Дауни-младший), которого образцовый зануда Капитан Америка (Крис Эванс) расстраивает своими нравоучениями: «Неприличными словами не выражаться».

Чтобы как-то разнообразить однообразную череду схваток и кувырков в воздухе, авторы вплетают романтическую линию: Черная Вдова, она же Наташа Романофф (Скарлетт Йоханссон) напропалую клеит Халка (Марк Руффало), а тот вроде и не против, но не упускает случая строго напомнить, что сверхлюдям недоступна нормальная семейная жизнь. Все это производит какое-то немощное впечатление, и одной из символичных кульминационных сцен становится претендующий на комичность эпизод, когда Мстители по очереди пытаются поднять мифологический молот Асгарда, принадлежащий скандинавскому богу Тору (Крис Хемсворт), и никому это не удается.

Зато худо-бедно объединить усилия все-таки получается в противостоянии главному антигерою Альтрону, которого нечаянно запускает в оборот изобретательный Железный Человек, не рассчитавший, что задуманная им «миротворческая» компьютерная программа выйдет из повиновения, возомнит о себе и начнет спасать Землю от населяющих ее людишек, которые остановились в своей эволюции. Внешне Альтрон напоминает и Терминатора, и Железного Человека, отчего ужасно комплексует и обижается, когда ему напоминают об очевидном сходстве, и это выглядит еще более глупо, чем трехкопеечные философские размышления о том, есть ли разница между спасением мира и его уничтожением и не пора ли людям наконец одуматься. Так что когда Тони Старк в очередной шутке проявляет литературную эрудицию: «День был трудным и долгим, как романы Юджина О'Нила», это сравнение неплохо ложится и на самих «Мстителей», которые по истечении 140 полновесных минут экранного времени успевают порядком вымотать зрителя.

Для того чтобы уследить за всеми сюжетными перипетиями и узнать всех героев, которые заходят в кадр на пару минут, стоит пересмотреть все фильмы вселенной Marvel и прочитать пару десятков комиксов. С другой стороны, можно этого и не делать. "Мстители" прекрасно работают и без контекста: это очень дорогое, очень продуманное и очень расчетливое кино, которое работает как новенький компьютер,— все блестит и взрывается ровно в те моменты, когда должно; действие переходит последовательно от одного героя к другому, шутки тоже расписаны по секундам. В кадре — сплошь известные, популярные артисты, даже если их присутствие на экране ограничивается секундами: залетает Дон Чидл, материализуется Идрис Эльба, краснеет Пол Беттани, злобный Альтрон разговаривает голосом Джеймса Спейдера, и даже Элизабет Олсен ехидно сверкает красными глазками в костюме поклонницы группы The Rasmus.

Фильмы Marvel расписаны на годы вперед — несчастная студия DC отчаянно пытается их догнать, но никакому Супермену не под силу справиться с удалью Джосса Уидона, периодически собирающего всех героев франшизы на масштабную вечеринку. Проблема в том, что как только студия Marvel развернулась в полный рост, отпала необходимость рассказывать внятные истории, а в связи с невероятным расширением аудитории шутки, драки и остальное веселье скатились совсем уж на дошкольный уровень.

Стоит признаться, что от этого вторые "Мстители" стали скучнее, но редкое кино может соперничать с ними в зрелищности, динамичности и полном оправдании надежд целевой аудитории. Летают щиты и молоты, Скарлетт Йоханссон в латексе рассекает по трассе на супермотоцикле, Роберт Дауни шутит и хамит. Поводов для радости — миллион, но есть и поводы для беспокойства: пока студия Marvel стремительно захватывает экраны, менее масштабному кино становится все труднее попасть в прокат. Это, впрочем, совсем другая история, а пока — вечеринка.

Интересные факты:

Компания «Industrial Light & Magic» разработала для этого фильма новую систему захвата движения, которая называется «Muse».

Хью Джекман выражал свою заинтересованность в появлении в этом проекте, он сказал, что хотел бы посмотреть как его персонаж, Росомаха, выглядел бы по сравнению с Тони Старком.

Появление среди героев фильма Ртути вызвало активную дискуссию по поводу появления этого персонажа в фильме «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014). Ранее обсуждалось присутствие Ртути в фильмах «Люди Икс: Последняя битва» (2006) и в «Мстители» (2012), но, из-за сложностей с правами на персонаж Ртути, он так и не появился в этих фильмах. В мае 2013-го года студии Marvel и Fox Studio урегулировали все правовые вопросы, и было решено, что Ртуть появится и в фильме «Мстители: Эра Альтрона» (2015) и в «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014).

Фильм был назван в честь серии комиксов Marvel «Эра Альтрона» 2013-го года. Однако Кевин Файги рассказал, что конкретно этот комикс не будет использоваться в качестве сюжетной линии.

Джосс Уидон описал этот фильм так: «Он меньше. Более личный. В нём больше боли. Будут показаны новые события, которые должны произойти с героями, а не просто переигровка того, что было в первой части. Основная тема фильма будет абсолютно новой».

В роли Альтрона Джосс Уидон с самого начала видел только Джеймса Спэйдера из-за его «гипнотического голоса, который может быть устрашающе спокойным и убедительным, и в то же время простым и смешным».

Скарлетт Йоханссон была беременна во время съемок этого фильма, поэтому все сцены с ее участием были отсняты в кратчайшие сроки, пока еще не было заметно, что она в положении.

Также были задействованы три дублерши, что вызвало большую путаницу среди других актеров, так как, по их словам, все дублерши были невероятно похожи на Йоханссон. Крис Эванс рассказал, что дошло до того, что он здоровался и начинал разговор с одной из них и только в процессе беседы понимал, что перед ним не Йоханссон.

Аарон Тейлор-Джонсон и Элизабет Олсен сыграли мужа и жену в фильме «Годзилла» (2014), а в этом фильме брата и сестру.

Халк обновил гардероб штанами в обтяжку, которые носит под обычной одеждой. Теперь-то Бэннер не попадет в неловкую ситуацию, оказавшись полуголым после того как перевоплощение в Халка превратит всю его одежду в лохмотья. Новые штаны, сделанные из высокопрочной ткани из микроволокна, растягиваются по мере превращения Бэннера в Халка.

Уникальным съемочным оборудованием на съемках эпизодов в Сеуле стали дроны и машины на дистанционном управлении, которые позволили снимать сцены с невероятных ракурсов, недоступных ни операторам, ни вертолетам. Продюсеры пригласили на съемки специалистов из Южной Кореи: победителя национального корейского чемпионата по пилотированию дронов Ментру Па и победителя национального корейского чемпионата по дистанционным автогонкам Пака Мин Ке.

Поскольку по сценарию Альтрон около 2,5 метров ростом, Джеймсу Спэйдеру приходилось носить антенноподобное приспособление, сделанное из толстой проволоки с двумя красными шарами, прикрепленными к верхней его части, которые находились на высоте 1 метра над его головой. Это было сделано для того, чтобы другие актеры могли ориентироваться на эти шары, как на глаза Альтрона. Элизабет Олсен сказала, что на самом деле эта конструкция сильно отвлекала, и инстинктивно она все равно смотрела на актера, а не на «глаза Альтрона». В такие моменты Аарон Тейлор-Джонсон постоянно подшучивал над ней. Чтобы заставить ее смотреть в нужном направлении, он кричал: «Красные шары! Посмотри на его шары, Лиззи!»

Трейлер фильма был просмотрен 34 миллиона раз на YouTube за первые 24 часа, тем самым был побит рекорд, который ранее принадлежал трейлеру фильма «Железный человек 3» (2013).

Аарона Тейлора-Джонсона попросили сбросить вес для его роли, потому что он выглядел слишком мускулистым.

У Джосса Уидона ушел целый год на то, чтобы убедить Аарона Тейлора-Джонсона сыграть роль Ртути.

Как только Элизабет Олсен и Аарон Тейлор-Джонсон узнали, что их роли будут основаны на персонажах из комиксов «Marvel Ultimates», они оба в целях подготовки прочитали каждый номер этой серии комиксов.

В этом фильме больше спецэффектов (3000), чем в любом из предыдущих фильмов Marvel. Ранее наибольшее количество спецэффектов (2750) было в фильме «Стражи Галактики» (2014).

Съемки фильма проходили в Южной Африке, Англии, Италии и Южной Корее.

В ранних версиях сценария описывалось, что Альтрон был создан правительством, чтобы избавиться от необходимости в Мстителях, но Альтрон восстал против своих создателей, и тогда Мстителям пришлось вновь объединиться, чтобы остановить его. Однако в итоге сценарий изменили.

Лук Соколиного глаза в Эре Альтрона изменил свой дизайн, в первом фильме лук был черного цвета, а в во второй части стал темно-бордовым. Так же у него появились инфракрасный и звуковой прицелы.

Декорация Башни Мстителей на момент выхода фильма стала самой большой декорацией из когда-либо построенных для фильмов MARVEL.

Джосс Уидон решил снять в фильме Ртуть и Алую ведьму, потому что ему показалось, что их способности будут отлично смотреться в фильме: «Их способности визуально очень интересны… У Ртути есть суперскорость, у Алой ведьмы заклинания и телекинез. Эти способности отличаются от способностей героев первого фильма, и потому придадут второй части свежих ощущений».

В комиксах Альтрон был создан доктором Хэнком Пимом (Человек-муравей). В этом фильме Альтрон является тайным проектом Тони Старка.

Камео Стэна Ли: ветеран на вечеринке у Тони Старка.

Соколиный Глаз, он же Клинт Бартон, назвал своего сына Натаниэль Пьетро Бартон в честь персонажа Ртути / Пьетро Максимофф который спас его в битве с Альтроном. В конце фильма Наташа Романофф видит сына Бартона у себя на телефоне, на нем одежда с надписью «Nathaniel Pietro Barton».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сорокалетний американский режиссёр Майкл Бэй, сняв «Остров», впервые заслужил довольно одобрительные отзывы рецензентов, однако и в первый же раз потерпел фиаско в прокате (может, из-за того, что уже не был обеспечен мощной поддержкой со стороны своего постоянного продюсера Джерри Брукхаймера). Все его предыдущие пять лент пользовались коммерческим успехом, а вот эта дорогостоящая картина (объявленный бюджет — $126 млн.) провалилась в США, хотя в 3,5 раза лучше прошла в других странах мира.

Это и позволяет предположить, что «Остров» оказался социально провокационным для американцев, которые всё-таки предпочитают более отвлечённые фантастические антиутопии. А тут — своеобразный симбиоз мотивов из фильмов «Матрица», «Я, робот» и «Бегущий по лезвию бритвы» (кстати, действие тоже происходит в Лос-Анджелесе 2019 года, и место андроидов-репликантов, практически неотличимых от людей, заняли идентичные клоны-двойники «богатых и знаменитых», нужные лишь в качестве доноров различных органов), который служит для осознания вполне реальной и осуществимой угрозы.

Есть немалый риск заполучить в скором времени подлинную «войну миров» не с некими инопланетными существами, а внутри человеческого сообщества. Собственно говоря, оно уже давно перестало быть таковым, резко разделившись не столько по социальному, классовому, национальному или прочему принципу, сколько вступив в конфронтацию между разными своими частями из-за степени манипулирования сознанием людей, когда одни вообще могут не знать, что пребывают в иллюзорном мире, устроенном усилиями других. Мрачные пророчества литераторов в ХХ веке (от Олдоса Хаксли до Джорджа Оруэлла), которые, на самом-то деле, были словно хроникёрами общественных и исторических катаклизмов, происходивших на планете Земля в течение минувшего столетия, теперь уж точно представляются «воспоминанием о будущем», потому что начали в действительности воплощаться самые невероятные фантазии.

И вправду, если через десяток лет богачам предоставится возможность продлить себе жизнь, сомневаюсь, что они откажутся. Даже если будут знать, что их копии не безмозглые овощи, а настоящие живые люди, способные чувствовать, любить, переживать, волею судеб оказавшиеся всего лишь временным резервуаром для необходимого органа.

Так и кажется само собой разумеющимся, что можно заплатить пять миллионов долларов за право распоряжаться частями тела своего двойника, которому перед операцией внушается ложная мысль, что ему выпал счастливый шанс попасть на райский остров. Демагогичность любых идеологий и религий как раз в том и заключается, чтобы заставить людей поверить в несбыточные мечты, поддаться всеобщему обману, будто в гипнотическом состоянии, трансе или молитвенном исступлении. Виртуальность человеческого существования особо выгодна тем, кто пытается замкнуть окружающую реальность в узкие рамки управляемой матрицы, навеяв её обитателям «сон золотой» об идеальном месте, где абсолютно всё является возможным.

Майкл Бэй снял, пожалуй, самый глубокомысленный фильм за всю свою карьеру. В сущности, фильм повествует о том, как люди пытаются победить смерть, создавая для себя клонов, чтобы возвращать себе молодость за их счет, и как им это в очередной раз не удается. Не удается, потому что смерть как была, так и будет всегда, а все живые существа, так или иначе, будут стремиться к свободе, индивидуальности и самовыражению и никто не вправе оценивать их жизнь и распоряжаться ею как какой-то вещью.

Зритель получил твердую научную фантастику с ярковыраженной антиутопической составляющей и элементом философии определенного рода. В своём «Острове» Майкл Бэй вывел научную фантастику на иной уровень, сделав картину почти идеальной как для любителей чистого экшена, так и для ценителей более вдумчивой и драматической фантастики. «Остров» поистине выглядит интеллектуальным произведением на фоне его же «Армагеддона». Только этот «армагеддон местного масштаба» куда страшнее, чем гигантский метеорит из космоса, якобы угрожающий всему человечеству.

Майкл Бэй, как мастер лихих постановочных сцен, не смог отказать себе в редкостном удовольствии вновь продемонстрировать феерию потрясающих спецэффектов (компания ILM снова показала свою изобретательность и чёткость), прежде всего — в сценах преследования в Лос-Анджелесе будущего двух беглецов из закрытого экспериментального центра. Действие сопровождается отличной мощной озвучкой и выполнено профессиональной актерской игрой.

История двух клонов невероятно трогательна. Наблюдая за ними можно твердо сказать что они намного человечнее чем их «заказчики», однако им уже подписан смертный приговор. Возможно, они символы идеальных людей. Принимающих все хорошее и доброе, свято верящие в честных людей. Эван МакГрегор и Скарлет Йохансон, как видно, неплохо сработались на съемочной площадке «Острова» и смотрятся здесь в паре просто на «отлично». Их Линкольна и Джордан уверенно можно назвать одной из самых красивых пар среди героев фантастического кино.

Интересные факты:

Это первый фильм Майкла Бэя, спродюсированный без участия Джерри Брукхаймера.

Спортивный автомобиль, промелькнувший в трейлере, является коцептом модели «Cadillac Cien».

Перед первой сценой погони, можно увидеть прототип автомобиля «Lexus», который уже использовался при съемках фильма «Особое мнение».

Сюжет «Острова» основан на картине 1979 года «The Clonus Horror».

Черная яхта, показанная в трейлере, носит название «Wallypower 118» и стоит 25 миллионов долларов.

Съёмки фильма проходили по 14 часов в день, после чего актёры ещё проводили дополнительные часы в спортзале.

Шесть-Эхо, перед встречей со своим спонсором, наталкивается в его доме на фотографию Тома Линкольна на мотоцикле. Этот снимок принадлежит Эвану МакГрегору и был сделан во время создания «Длинного пути вокруг Земли» (2004).

Картина, висящая в офисе Меррика справа от его стола, – живопись кубизма Пабло Пикассо «Femme Assise (Jacqueline)» (1962), портрет его жены Жаклин Рок.

Первоначально героиню Скарлетт Йоханссон звали Эстер, а не Джордан, и в раннем проекте сценария она была беременной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Роберт и Альфред — фокусники-иллюзионисты, которые на рубеже XIX и XX веков соперничали друг с другом в Лондоне. С годами их дружеская конкуренция на профессиональной почве перерастает в настоящую войну. Они готовы на все, чтобы выведать друг у друга секреты фантастических трюков и сорвать их исполнение. Непримиримая вражда, вспыхнувшая между ними, начинает угрожать жизни окружающих их людей…

Шоу иллюзионистов интересны тем, что удивляют зрителей. Зритель приходит удивляться, он хочет удивляться. Он знает, что его обманывают, но он хочет обманываться, он рад обманываться, лишь бы увидеть чудо. Потому, снимая фильм об иллюзионистах, Кристофер Нолан делает кино — фокус. И не скрывает этого.

Что такое Престиж? Слово берет свое начало в латыни — praestigium — и означает «иллюзия, обман чувств». А что это слово означает на языке фокусников?

В начале, добродушный старикан Майкл Кейн, назидательным тоном, как в «Правилах виноделов», раскрывает порядок действий при выполнении иллюзионного трюка. Каждый трюк состоит из трёх элементов: сначала осуществляется демонстрация предмета (отвлекающий манёвр), потом совершается его превращение (исчезновение), а затем происходит возвращение. Так вот «престиж» — это секрет фокуса, секрет возвращения предмета. Фильм «Престиж» — это настоящий фокус, со своим «престижем».

Заявив о правилах игры, Нолан предоставляет зрителям возможность самим решать, что происходит с героями его картины, кто есть кто и в чём престиж. Это слово, неоднократно повторённое, составляет загадку картины, составляет её цель.

Хью Джекман и Кристиан Бэйл вместе с помощниками, следуя плану Нолана, разыгрывают на экране две зеркально похожих детективных истории, составляющих вместе напряжённый триллер с не очевидным исходом. Оба героя попеременно идут по следам друг друга, расшифровывая неслучайно попавшие к ним дневники противника, а перед нами предстают сцены отчаянной, до жестокости, борьбы за обладание престижем.

В этой истории нет героя и злодея. Эйнджер или Борден? Великий Дантон или Профессор? Хью Джекман или Кристиан Бэйл, наконец? Весь фильм зритель обречен метаться, становясь на сторону то одного, то другого, сочувствовать им по очереди и точно также по очереди негодовать то на одного то на другого… чтобы понять лишь в самом конце, на пике кульминации — они стоят друг друга. Две стороны одной медали, но не аверс и реверс, не орел и решка, потому что медаль особая — обе ее стороны идентичны, как у той монетки, фокус с которой Альфред показывал племяннику Сары. Пусть Борден прагматик и инженер, и при этом индивидуалист, способный направить течение в нужную ему сторону, а Эйнджер романтик и артист, позволяющий течению жизни «вести» его, даже если направление неверно. Пусть путь одного — это использовать доступное, но так, как никто другой не согласился бы это сделать, и открывать при этом новые грани профессии, а путь другого — искать в самом простом необычное, искать чудо, и вопреки всему найти его. Но в конечном итоге они оба принесли шокирующую, немыслимо чудовищную жертву — каждый свою. И в этом они оказались равны — в своей страсти и одержимости. Их можно было бы пожалеть. Но разве они вызывают жалость? Как по мне, им стоит позавидовать. Не так уж это мало, когда в твоей жизни есть такая страсть, ради которой никакая жертва не кажется невозможной.

Исполненные Ребеккой Холл и Скарлетт Йоханссон женские персонажи, как и положено, рассеивают внимание, привнося в происходящее элементы интриги и таинственности, усугубляемые акцентированными фразами, подброшенными Ноланом для пытливых зрителей, которые по ходу дела могут попытаться разгадать престиж его фильма.

Отвлекая от глубоких размышлений, Кристофер Нолан разворачивает перед нами серию иллюзионных шоу, разбавляя их толикой драмы, романтики и несколькими гангстерскими выходками с обеих сторон. Меняя обстановку, он переносит часть действия в американский штат Колорадо, где в ролях авантюриста Николаса Тесла и его помощника Элли красивый этюд с электричеством высокого напряжения изящно разыгрывают непрозрачно холодный Дэвид Боуи и суетливо-бодрый Энди Сёркис.

Одежда и интерьеры здесь не иллюстрация эпохи, а атрибуты и декорации шоу, тем более что большая часть действия происходит внутри, а не снаружи и аутентичность в этом случае не имеет принципиального значения.

По правилам, дуэль иллюзионистов должна выявить победителя — в этом предсказуемость сюжета, но законы иллюзионного жанра требуют удивить публику. И, опутав зрителя паутиной детективного триллера, Кристофер Нолан в двойном финале одним выстрелом убивает двух зайцев. Наповал. Очевидность невероятного.

Есть только один недостаток: раскрытый престиж, зная который, второй раз смотреть этот фильм, будет не столь интересно. Если вы еще не видели этот фильм — посмотрите. Если вы будете смотреть внимательно, как у вас и попросят в самом начале, то вряд ли сможете оторваться :

- от великолепного тандема Кристиана Бэйла и Хью Джекмана

- от улыбчивого волшебника Майкла Кейна

- от холодного и загадочного «мага от науки» Николаса Теслы в исполнении Дэвида Боуи с его мистическим взглядом разноцветных глаз

- от режиссерского мастерства Кристофера Нолана

- от ежеминутного предчувствия непредсказуемого, которое ежеминутно себя оправдывало

- от финала, который удивляет, когда он казался уже давно разгаданным

- от истории, которая оставляет след в сознании

- от истории, которую надо увидеть.

Интересные факты:

Создатель «Красоты по-американски» Сэм Мендес безумно хотел перенести роман «Престиж» на экран, но автор романа Кристофер Прист настоял на том, чтобы экранизацией занялся Нолан, настолько он был впечатлен фильмами «Преследование» и «Помни».

Роль фокусника Милтона исполнил настоящий иллюзионист Рики Джей. Помимо всего прочего, он преподавал уроки фокусов Бэйлу и Джекману.

Во время сцены с ловлей пули в списке исполнителей значится имя Гари Дрезден. На самом деле, Гарри Дрезден – это вымышленный волшебник, герой серии книжек «Записки Дрездена», созданных Джимом Бутчером.

Фокусник Чанг Линг Су – не вымышленный герой. Скончался он на сцене, когда неудачно исполнил трюк «Поймай пулю».

Кристофер Нолан написал сценарий в соавторстве со своим братом Джонатоном. Они основательно переделали сюжет книги; в частности, убрали всю современную линию, а также сделали Анджиэра и Бордена приятелями еще до их смертельного противостояния. В книге главные герои не были знакомы друг с другом, пока не началась их вражда.

Кристофер Нолан планировал снять этот фильм ещё до «Бэтмена: Начало».

На раннем этапе производства режиссёр Нолан планировал на одну из главных ролей Джуда Лоу.

Энди Сёркис, исполнитель роли Голлума в трилогии «Властелин колец», стал последним актёром, присоединившимся к звёздному составу фильма. Он сыграл мистера Элли, ассистента изобретателя Теслы.

Съёмки картины продолжались с января по апрель 2006 года в Калифорнии, США.

Слово «престиж» упоминается в рекламном ролике фильма как «эффект, который производит магический трюк на аудиторию, не способную разгадать его тайну». В романе-первооснове это слово имеет и другой, по-настоящему мистический характер.

Роман «Престиж» Кристофера Приста был впервые опубликован в Англии в 1995 году.

Мистер Элли (Энди Сёркис) говорит, что Тесла испытывал машину на цилиндре Анджиэра (Хью Джекман) десять раз, следовательно и появившихся цилиндров должно было быть десять, однако их было намного больше (сцена в самом начале фильма).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Теперь мы смотрим словно бы сквозь мутное стекло, а когда-то смотрели глаза в глаза», – говорила майор-киборг Кусанаги, героиня аниме «Призрак в доспехах» (1995) Мамору Осии. В римейке майора играет живая Скарлетт Йоханссон, компьютерная картинка отполирована до блеска, но все главное, что было в японском оригинале, видно словно бы сквозь мутное стекло. Едва различимо. А прежде было – глаза в глаза.

Майор (теперь по имени Мира) по-прежнему хочет узнать, кто она такая, кем была. У нее искусственное тело и человеческий мозг. В фильме она действительно майор,здесь это не прозвище, а звание в Девятом отделе, входящем в МВД Японии, – группе оперативников, собранной из бывших солдат и преступников, которая борется с кибертерроризмом. Делать все безукоризненно ей помогает босс, роль которого играет Такеши Китано – под его руководством она и выполняет по большей части, конечно, сверхсекретные задания. Доктор из секретной правительственной программы (Жюльет Бинош) говорит ей, что после катастрофы тело спасти не удалось, но в этом есть какой-то подвох. Хотя в новом мире большинство людей уже наполовину девайсы (и это модно), майор уникальна. Вы можете заменить себе ноги, руки, глаза или печень (и хвастаться, что теперь готовы пить всю ночь без последствий), но оставить человеческим лишь мозг – пока эксперимент.

В Сети появляется новый террорист, который вставляет палки в колеса работе компании по производству роботов Hanka. Его нужно найти и уничтожить. Мира преследует неуловимого хакера не только потому, что тот взломал что-то суперсекретное и представляет опасность, но и потому, что надеется получить у него ответ на свой главный вопрос: что с ней случилось на самом деле?

В отличие от оригинала 1995 г., они встречаются довольно быстро, а ларчик открывается просто. Хакер оказывается результатом предыдущего – неудачного – эксперимента. Чудовищем Франкенштейна с лицом Майкла Питта и покореженным кибертелом, из которого торчат металлические кости, провода и контакты. Он хочет отомстить своим создателям и предлагает майору союз. Но она верна спецотделу, которым руководит старый мудрый Такеши Китано (в коротком эпизоде «не выпускайте кроликов против лиса» напоминающий о крутизне своих прежних киногероев). Верна напарнику Бато (Йохан Филип Асбек) – добродушному громиле с киберглазами (в римейке показано, как он их получил). Она не готова перейти на другую сторону пока не поймет, кто ее настоящий враг (а мы ведь не можем ей подсказать, хотя все ясно с самого начала).

Важный жанровый сдвиг состоит в том, что новый «Призрак в доспехах» – отчетливая антиутопия, в которой все в итоге сводится к тому, что капитал в союзе с правительством и спецслужбами ставит бесчеловечные эксперименты над свободомыслящей молодежью. Ничего подобного в японском оригинале не было. Схема антиутопии проглядывала в типичном для киберпанка соединении высоких технологий с социальным упадком. Но даже в многоэтажных трущобах там было больше меланхолии, чем ужаса. В римейке чудовищность антуража усугубляет гигантская голографическая реклама – спортсмены и домохозяйки ростом с небоскреб, алые губы величиной со стадион (с точки зрения дизайна этот подстерегающий нас в будущем кошмар – лучшее в новой картине). Внешне у двух «Призраков» много общего, вплоть до буквального повтора нескольких сцен, но сердце японского фильма было другим.
На голливудский взгляд он был, наверное, слишком запутан сюжетно: шестой спецотдел соперничал с девятым, представители МИДа плели свои интриги, а неуловимый хакер являлся лишь ближе к концу в изуродованном женском кибертеле, извлеченном из-под грузовика.

На голливудский взгляд старый «Призрак в доспехах», наверное, был непонятен по сути. В нем не было простого соединения человеческого мозга с кибертелом. В нем киборги начинали припоминать в себе человеческое – и пытались понять, как это происходит, откуда эта тоска по небывшему. Речь шла об эволюции искусственного интеллекта, который хотел не просто копировать себя, но создавать компьютерное подобие ДНК и даже собственный способ деторождения. Это была скорее утопия, чем анти-.

И совсем уж ненужным в Голливуде сочли главное – собственно «призрак». В аниме Мамору Осии под ним понимался ментальный образ, которым обладают и люди, и киборги. Что-то вроде оцифрованной души. Которую можно взломать, украсть, переместить в другое тело (доспехи), но не разгадать.

В римейке Руперта Сандерса «призрак» остался только в названии. Зато тут много драк и перестрелок, эффектный дизайн и сверхчеловеческое обаяние Скарлетт Йоханссон (хотя ее кибертело в обнаженном виде выглядит довольно нелепо – в более условном и эротичном аниме такой проблемы не возникало).

У Мамору Осии было куда меньше боевых сцен. Он позволял себе изощренную игру с бликами и отражениями, долгие медитативные эпизоды под ритуально-торжественную музыку Кендзи Каваи (чей саундтрек к «Призраку в доспехах» стал такой же классикой, как и сам фильм). Меланхолический взгляд переводился с верхушек небоскребов на мусор в воде (снятый почти как у Тарковского в «Сталкере»), на грустного бассет-хаунда на мосту (у Мамору Осии есть привычка в каждом фильме рисовать свою собаку). На лица прохожих – и в каждом, случайном, эпизодическом, виден был «призрак», душа. Которую из римейка вынули за ненадобностью. Доспехи движутся тут сами по себе.

Если в аниме Мамору Осии и его продолжениях киберпанковский антураж служил лишь формой для выражения рефлексий на тему единства и борьбы настоящего и искусственного, человеческого и технологического, то сейчас и мысли эти уже совсем не новы, и Руперту Сандерсу с его командой гораздо интереснее играть в компьютерные бирюльки, чем наполнять эффектную картинку хоть каким-то содержанием.

При переработке немассовой культовой вещи в массовый продукт получился… массовый продукт. Для широкого круга зрителей. А ты попробуй покажи этому широкому кругу длинные атмосферные сцены, где одна музыка играет и дождик капает, да философскую непонятную муть под это ему попробуй поднести про душу, про искусственный интеллект, про то, как они меж собой стыкуются. Оно ему надо? Предполагается, что не надо.

По мановению руки Руперта Сандерса манга превращается по всем параметрам в ладно скроенный боевик, в котором есть на что посмотреть и помимо прекрасной Скарлетт Йоханссон.
Сандерс неожиданно оказался на высоте, практически не уступив оригиналу ни в чем, кроме, разве что, самобытности; зато его мир - более понятный, убедительный, впечатляющий. Много красоты, драмы, юмора, погонь, стрельбы, детально продуманные драки и отменной красоты декорации, приключения, загадки и непредсказуемые разгадки на фоне таинственного мира будущего. Того будущего, которое, как мы убеждаемся к финалу, уже не за горами.

Новый «Призрак в доспехах» – не революция в жанре киберпанка. Дух не захватывает, дрожи к коленях нет. Одно можно сказать точно – Голливуд наконец нашел подход к строптивому японскому материалу. Дальше, надеемся, будет больше и лучше.

Интересные факты:

Изначально планировалось, что главную роль исполнит Марго Робби, но она отказалась. В итоге роль отдали Скарлетт Йоханссон.

Сэм Райли претендовал на роль, которую получил Майкл Питт.

Фильм снимался преимущественно в Веллингтоне (Новая Зеландия), а также в Гонконге и Шанхае.

Большую часть мужских костюмов сшила компания Rembrandt – последний и старейший изготовитель костюмов в Новой Зеландии.

В одной из сцен Каттер передает доктору Уэлет ампулу с красным веществом и надписью C11H17N3O8. Это химическая формула тетродотоксина — сильного яда естественного происхождения, который встречается в основном у рыб семейства иглобрюхих. Наиболее известна из них рыба фугу.